TA的每日心情 | 开心
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本帖最后由 风清朗 于 2016-12-17 23:55 编辑
12月2日，昆曲《春江花月夜》，人民大会堂；
剧本依旧是新编戏的思维，脑洞很大，槽点也多，不过相对来说，还算好一些。只是很多情节的衔接上仍然有生拉硬凑的嫌疑，新编戏嘛，不去多说剧本了，没说好说的，或者说，较真说起来，可说的仍旧很多。
主角是扮演张若虚的张军，第一次现场看他的戏，倒有眼见一亮的感觉，虽然感冒不在状态，起初声音很闷，不过到后面嗓子倒是越唱越开了。表演不错，放得开。跟省昆的一众小生相比，无论是音色、身段、功架、表演或是范儿，多了几分大气、阳刚气。
李鸿良的表演与念白，倒是卯足了精气神，很卖力，很博掌声。可是，我依旧是觉得太过了，过于刻意，过于卖弄力气了。大小嗓、高低音的运用比例，节奏的控制，还有收放、轻重、缓急，没有这些对比反差，一味的卖弄，反倒显得怪像多，行话叫“脏”，就是过犹不及的意思。抖包袱还是需要技巧的，处处都是包袱等于没有包袱，要学马三立那种风轻云淡勾着人的心、吊着人的胃口，然后冷不丁扔出包袱的感觉。丑角就像味精，过了不好，这就是我过去喜欢看李鸿良，而现在看他的表演腻歪的原因。
关怀演的张旭，第一次看他的现场，戏份不多，但是非常出彩，潇洒自如，狂放不羁，倒是把人物演绎的很生动，而且黑三有黑三的范儿，黪三有黪三的范儿。像这样有表演有嗓子的昆曲老生，还真不多，或许这也是请关怀这个久别舞台的京剧老生出山的原因之一吧。他在台上很自如，没有刻意表演、没有刻意做身段，但是又都在戏曲表演和身段程式的范式内，这一点很难得，腰部劲头立且松弛，动作是自然而然随着腰里画着圈就出来了。从表演到身段，“内紧外松”这四个字他做的相当好。
两个旦角没啥好说的了。
吐槽下舞美，左侧的桥和树，这让坐在左前方边观众席的人情何以堪啊，彻底挡住视线。另外蓬莱岛到底是拉面馆还是盘丝洞？
最后想说，真的有必要全诗唱出来么？上下句啊，那可是板腔体的适用范围，昆曲拿来唱，只能编个琴歌吟唱的调调儿，还作为高潮部分的核心唱段，一口气唱那么多。还有那强行点题的“春江花月夜”和撒花，音乐旋律开始渲染气氛，就是直白的给观众划重点，告诉大家这里是全剧高潮，有必要么？
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12月4日，京剧《西安事变》，人民大会堂；
自从中国京剧院改国家京剧院后我就不爱关注了，整个一京歌与新编戏剧团，人才梯队、传统剧目储备，比北京、上海差远了。
这个团的新编戏产量多，雷剧也多，不过平心而论，《西安事变》跟《走西口》之流比，已经好了很多了，剧情比较紧凑，唱腔的运用也是遵循了传统京剧的范式，身段也是传统的程式加以变化。总之，已经不算是简单的“话剧+唱”模式了。
这戏有模仿那几个样板戏的痕迹，每个样板戏在音乐上都有一个贯穿全场的主旋律，《西安事变》则化用了《松花江上》的几个音节加以变形变成主旋律。“捉蒋”那场龙套翻墙头像极了《沙家浜 夜袭》，有的唱段依稀有“智斗”、“我们是工农子弟兵”的旋律，花脸还有一段唱很像《赵氏孤儿》“我魏绛”。
剧情紧凑，唱腔也比较明快，板式清晰，不拖沓。但是，每场时间不长，场次太碎，不停的暗灯，放下二道幕再等候下一场，反反复复这样，太让人出戏，这也是新编戏的老毛病，传统戏那种自如的切换场景、转换场次的本领，外行编剧和导演始终没有能学会。
加入了《松花江上》、《毕业歌》的旋律，我觉得可以有，但是，除了比如游行示威的群众性场合，其他情境下，最好化用进京剧旋律里，而不是现在这样，京剧唱的好好的，突然冒出来歌曲的人声合唱。
这样复杂的历史史实，通过短时间的舞台表演来呈现，很难，一是人物大家都很熟悉，不容易演好，二是面面俱到，总会有种抓不住重点的感觉，也导致了上面说的每场都不长。传统戏曲擅长以小见大，通过普通人物的视角来描写宏大背景。比如越剧《红楼梦》，没有从曹雪芹笔下的家族兴衰入手，没有涉及所有的情节和人物关系，而是以宝黛的感情为线。再比如京剧《四郎探母》，没有涉及任何战争画面，而是通过写人、写情来展现宋辽战争的某个时期。《西安事变》既然选择了从正面、直接描写史实的整个过程、以及较为全面的把在这期间各方的不同态度、观点都展现出来，就注定了这个戏没有重点，只能是一场历史叙事，而非一种艺术呈现。虽然不会大开脑洞，不会有漏洞、不会雷，但是同样也不会精彩。同样是描写现代战争，描写主旋律话题，《红灯记》的切入点是一家三口，《沙家浜》的切入点是一个茶馆，《智取威虎山》的切入点是一个小分队，一次战术目标。这样写才容易把故事说的有艺术性。
另外，既然念白用普通话，那就别再骂“娘希匹”了，别扭。
于魁智嗓子不在家，鼻音重，声音闷，不知道是不是感冒了。不过我每次见到他，他都是嗓子不在家的状态，理由都是疲劳、嗓音失润。出道时挺好的演员，除了演戏没表情之外，嗓音、味道还是很不错的。只是后来他身上行政工作太多，演出的活，尤其是应景的晚会京歌的活太多了，影响演员的艺术生命。身段、范儿还是不错的，子午相是贯彻始终的，配上披风的确很帅气，我还注意到虽然是现代戏、现代装扮，但是他不用的那只手放在身侧或者身后，始终是穿水袖的范儿，手腕外抠，拇指上翘。
李胜素嗓子倒是一直很亮，太亮了，有一个高音"an"，不知她是习惯性的，还是为了卯足力气唱上去，共鸣位置非常靠前，跟花旦似的，不好听，一是太细太尖，二是前后音色不统一。大青衣还是应该多找水音。
劝蒋、叮嘱蒋，替人开脱，果然，还是宋美龄最懂张学良。
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12月6日，京剧《曹操与杨修》，紫金大戏院；
对这个戏，我始终怀有一种情结，因为它是我看过的后样板戏时代的新编戏最像戏的一出戏，主演尚长荣和言兴朋，更是给这个戏注入了灵魂。两位主演的舞台艺术片版，我是看了很多遍。2008年，这个戏来南京演出，曹操是尚长荣，杨修是何澍。我当时在现场连看两晚，非常的痛快，就为了近距离感受尚老的艺术魅力。遗憾的是，何澍不是我心目中的杨修，也不是言派，这个我觉得最适合杨修的流派。后来言兴朋回国在上海重演此剧，因为我舍不得路费和找不到同伴，错过了，后悔。
这次来南京演，虽然都换成青年演员了，可我还是去看了，主要是想现场感受下言派的杨修。看过之后，大失所望，非常的不痛快。
平心而论，这场演出，哪怕是青年演员，质量还是不错的，上海的青年一代的质量是要好过很多剧团的主演。无奈珠玉在前，看了之后总觉得如隔靴搔痒，虽差之毫厘，但却谬以千里。
新编戏，之所以观众总会评论剧情编的如何，剧本写的如何，什么情节，有什么漏洞。那是因为那些新编戏往往只为了评奖巡演一两年，观众往往只看一两次。对于观众来说，新戏，新鲜的，总会对陌生的情节感兴趣。正所谓“生书熟戏”，传统戏曲的魅力就在于演了无数遍，观众已经熟知剧情了，不需要再讨论剧本编写了，只关注于舞台本身，却让观众百看不厌，回味无穷。对于我今天看戏的状态，就是如此，没把这个戏当新戏，因为太熟悉了，我只看演员。
看了那么多新编戏，回过头来再看《曹杨》，不得不佩服《曹杨》在场次安排上的功力，相对于每一场都定格、亮相、暗灯的新编戏，《曹杨》的场次专场跟传统戏曲一样，很多都是由二道幕前面的人过场表演来衔接，这戏主要靠招贤人，当然具体场次也有一些其他人物。这让我想起了江苏的《骆驼祥子》，衔接上用说书人来交代背景和衔接剧情。
言派的那种风流韵味，飘逸、潇洒、灵动、不羁的唱腔，我觉得是特别适合杨修在剧中的人物性格的。言兴朋的风格，清亮典雅，这就是杨修。这次是陈圣杰的杨修，我觉得还是欠缺很多，听唱念，看身段和表演，能看出他努力的在模仿，在还原言兴朋，但是，自身功力不够。
先说唱，嗓子还是欠，高音部分，走言派的上滑腔时，在大多数时候容易虚，音量、劲头弱了，显得人物不够精神、不够潇洒。有时为了唱上去，用的似乎是余派的提溜劲，气息和口腔共鸣的位置不同，听起来就显得不那么言派了。少数音还是蛮像言兴朋的。低音部分，共鸣太靠下，没有言兴朋那种高中低音都统一的清亮和精神的质感。一场戏听下来，言派的韵味，抑扬顿挫，上下起伏，尤其是收放，差了很多，不那么言派。一开场那段唱，中间有一段跺着板唱的“幸遇着关云长，他本是老曹当年的旧知交，悲悲切切苦哀告”，言兴朋的唱，抑扬顿挫，若即若离的收放感，把杨修那种自视甚高的对曹操的调侃心态刻画的非常到位。今晚的陈圣杰，没唱出这个味道。中间部分那场，“青天外白云闲风清日朗”，这段真的很好听，挥洒自如的起伏旋律，刻画的是一个外冷内热，故作清闲的杨修，还有一种文人雅士的心态和情怀，言兴朋的嗓子，高低音上下转换自如，而且音色统一，今晚的陈圣杰，依旧没有唱出味道。临别跟鹿鸣女那段，我是一直很喜欢那词的意境和心态，可惜，陈圣杰还是没有唱出那个味道。
接着说念，念白倒是不错，模仿的很到位，起伏、节奏，韵味，依稀有些言兴朋的样子，不过，还是收放的问题，“夜梦杀人”四个字，言兴朋的四声转换特别有味道，陈圣杰差那么一点，就那么一丁点，但是味道一下子就少了很多。
再来说说表演，陈圣杰放不开啊。我觉得要模仿前辈，模仿之后要完全化用成自己的，自然的表现出来。需要演员自己有很高的理解力、表现力，还要有很高的内在修为，包括知识水准、人生阅历，尤其是刻画杨修这样的形象。出场那几步，那个小垫步，那个亮相一看，高下立判，唉。还有眼神和情绪，悲喜容易演，精气神难出。杨修眼神中射出来的那种精光，那种带有一丝丝邪笑冷笑的眼神，那种斜着眼睛看人、说话、亮相、思考的孤傲和潇洒，那种从心灵的窗口就能看到的人物内心世界，那种情绪、那种气度，那种范儿，言兴朋有，陈圣杰没有。陈圣杰还是太稚嫩了。
说完杨修，再来说曹操。尚长荣在这戏里真是把曹操演活了，枭雄气魄。这次的曹操，头尾是杨东虎，中间是董洪松，我觉得，杨东虎总体而言，要好于董洪松。和陈圣杰学言兴朋一样，两位曹操，很明显是在模仿尚长荣。但是，天赋啊，表演力啊，差距很大。尚长荣无论唱念做还是表演上的爆发力，还有伴随爆发力带来的那种艺术张力，是目前青年演员所远不能及的。
架子花脸啊，还是胖点好，头要大，体要宽，董洪松这方面就差一些，站出来没有那个气度和范儿。
两位曹操的念白，都很像尚长荣，有那么个样子，曹操的气度和架势。只不过一到唱的部分，和前辈的差距就拉开了，尚长荣的嗓子，那真是天赋好，能高能低能炸，一样的通透，一样的宽厚有力。这两位曹操，尤其是董洪松，一到高音就单薄了，跟重低音的共鸣位置明显不同了。一到低音呢？又宽厚不足，气息拖不住，声音放不出来，而且他的节奏一但唱快，嘴里就不清楚了，音量出不来，共鸣出不来，劲头出不来，那么情感就出不来。那段“慨当以慷，忧思难忘，何以解忧，唯有杜康。”的二黄唱段，反复这四句，但是旋律和节奏不同，有高音也有低音，有慢也有快，非常好听。可是今晚的曹操，我不记得是哪一个了，唱这段的时候明显到了快节奏的低音就显得含糊，音亮和劲头都出不来。
表演上，两位曹操都放不开，不到位。尚长荣很会把握节奏，运用眼神，眯或睁，根据情节和情绪，通过反差来吸引人，只有这种眼神到位了，情绪才能到位，才能演出枭雄的感觉。给杨修牵马那里，曹操转过身去，冲着观众脸色一下就变了，主要就是那一瞬间的停顿和瞪眼，这是内心戏，曹操内心的杀意要传达出来，今晚这里就差了。还有前面，杨修问曹操如何封赏孔闻岱，曹操那种惊惶、要发作又羞愧、要说又不能说，不知道要怎么说的复杂心情，通过拧腰、抬头，瞪眼眯眼再瞪眼的反复，再加上抖动，这一整套肢体语言来完成，看尚长荣的表演，我的心是被抓住的，随着他的起伏而起伏，今晚这里，就显得差一点，不到位，放不开，显得整体上不精神，不抓人。还有我最喜欢的三个“来”，曹操送杨修袍子，“来～来～来～”，早期的尚长荣这里的刻画是比较正常的，08年我现场看时，三个“来”字，每个字强弱、高低、长短、劲头都不同，逐步往里加入了哭腔，让这里的表演非常有张力，气氛渲染的非常好，看今晚的曹操，学的似乎是尚长荣早年。
有时念白和表演上的停顿，是为了蓄势酝酿，青年演员容易把整体速度加快，表演上的气口不够，欲扬先抑嘛，抑的不够，自然扬的不到位。有时也需要话赶话衔接紧凑。最后一场，两人说自己“初心不改，天地可鉴”那一段对话时，今晚的演员，之前停顿酝酿的不够，杨修接话那里又不够紧，嗓音也欠一些，两人整体的感觉都没有把激情扬出去，不过瘾啊。
演倩娘的高红梅音色很像史敏，宽润有水音，不过她和演鹿鸣女的演员一样，都有一种高音很自如，很松弛，但是低音的字、音量、劲头都出不来，托不住的感觉。
暂时写这些，想到啥我再修改补充改吧。这应该是我本次系列演出，写的最细致的一次戏评了，爱之深、责之切，见贤思齐，见不贤，更思贤，心向往之，心向往之。
强烈推荐大家去看尚长荣、言兴朋主演的舞台艺术片《曹操与杨修》！！！
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12月7日，京剧《白蛇传》，人民大会堂；
头一次看刘秀荣路子的全本白蛇传，以前只看过刘秀荣的断桥，看她路子的全本《白蛇传》还是很有新意的，小生看断桥的路数，应该是张春孝的。张他路子的许仙，那出场很特别，身段多，后面喊“娘子”还有节奏清晰的五锤，和经常看的叶少兰的路子不同。我一直没找到刘秀荣全本的《白蛇传》，网上倒是有王艳的全本，看了下，跟这次演的一样。很多观众看了之后觉得有删减，其实是学的版本路数不同，跟我们常见的杜近芳的版本不一样。就算是同一个版本，不同演员，甚至同一个演员不同时期的处理方式也会不同，我看过很多版本叶少兰的《断桥》，几乎都有不一样的地方。艺术嘛，因人、因时而异，百花齐放。同一个剧本，给不同条件和想法的演员、不同风格的剧团去加工，演出来的舞台呈现是不同的。
王艳很不错，先是尚派、后又梅派，现在倒算是归了王派了。能文能武，戏路宽，嗓子好，我之前现场看过她的《法门寺》，前孙玉娇，后谢巧娇，花旦青衣两门抱，很不错，难得的全面发展的旦角演员。今天听她的唱，嗓子是真心好，既亮又宽，很水润，而且声音很松弛，也很通透，音色也统一。高音时丝毫不吃力，音色不单薄，宽厚有水音，到低音也很稳，气息托得住，音量放的开。“含悲忍泪”那段嗓音、气息、节奏都不错，还是蛮抓人的。身段和武戏也不错，到底是有功底的。
小生嗓子不错，就是扮相显苦，音色有时偏苍老，大概低音部分音色共鸣不统一的原因。初见白蛇的那一看，看的不好，不像看到美人被惊艳了，倒像是被吓到了。这个小生似乎身上弱一些，走张春孝的路子，但是断桥那场不走抢背，屁股座子也不起跳走硬的，就是直接坐下，舞台效果上我觉得是差了一些。和王艳一起搭戏，这个许仙相较之下，气度、范儿上就弱了很多，像配戏，而不是旗鼓相当的对手戏。
闫虹羽的小青，身上不错，毕竟是武旦本工，就是这嗓子啊，声音出不来，要了命了，唱到后面倒是好一些。
天津京剧院到底是大团，班底齐整，而且也是出了很多武生武旦的剧团，武戏演起来得心应手，下手活都不错，很精神，身上不错，也会表演会抓人，套子打起来也很紧凑，不是随便走一趟意思下的那种打法。
我觉得这戏应该是本次京昆艺术节最好的戏了，角儿硬，班底也硬，文戏好，武戏也好。这样熟悉的故事情节，有文有武的精彩舞台呈现，也蛮适合给入门的学生们看的，我觉得之前在所有戏码中强烈推荐新生看这个，这个决定还是很正确的，听说这次我社来了34个社员看戏，我还是蛮欣慰的。
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12月8日，京剧《太真外传》，紫金大戏院；
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12月15日，昆曲名家名段演唱会，南京人民大会堂；
没说想说的了，所以把聊天记录复制粘贴，略作修饰，权当记录留痕吧。
今晚的演出，前面气氛的沉闷的很，无论李鸿良怎么调节气氛，依旧那样。从石小梅开始场子才开始火爆起来，掌声热烈多了，不仅仅是礼节性的，明显很感受到观众的热情，还有不断的叫好声。
李鸿良的串词，“先鼓掌，在欣赏”，每次都是这话，语言匮乏啊，不过我蛮佩服他无论重复多少遍都能跟第一次说那么有激情，哈哈哈哈。不过他不会说话啊，胡锦芳唱完他居然问大家是不是昏昏欲睡。。。
单雯的唱，一如既往的不喜欢，今天那段游园，“牡丹虽好”的“好”的尾音，我知道她想要模仿张继青的那种收腔，那种嗲，但是，她的气息没控制好，那个尾音听得我鸡皮疙瘩都起来了，太过了。
赵坚嗓子不如从前了，可能是年纪大了，看过他不少演出，以前的嗓子的确很通透很亮，有京剧金派花脸的那种黄钟大吕般的音色。
上昆的三个，梁谷音、计镇华、蔡正仁，在唱的气度上，我觉得要比省昆的演员更大气、精神、挺拔，也不知道是个人艺术高下之分，还是昆大班的偏京剧风格和省昆的偏苏剧风格的区别。尤其是小生行当，力度、劲头和嗓音，听着就是比省昆那一脉要舒服。
后面好几个老艺术家都感冒了，但是嗓子，精气神，力度，都远远超过前面那帮年轻气盛的演员，前面那些人唱的实在是让人委靡不振啊。
计镇华要是唱京剧，绝对是好高派，李和曾学麒派，他也学麒派，字头的劲头跟李和曾很像。
没有对比就没有伤害，不怕不识货，就怕货比货。
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12月16日，蔡正仁、梁谷音讲座，兰苑剧场；
毕竟不是戏，但作为艺术节的活动之一，索性一起放进这个帖子里写一写了。与其说是戏评，不如说是听课笔记和感想，其实就是把自己记在手机里的一些文字扩充下。
蔡正仁部分：
蔡正仁车轱辘话多，不过我还是捋了不少叶子下来，很有收获。跟几年前东大的面对学生的讲座相比，讲的更深入一些，也不想以前那样说京剧就是没身段站着不动唱了，哈哈，这次他说京剧因为板腔体唱腔的原因，时间比较短，所以没法很细致的每一个字做不同的身段。
开扇子的问题，不仅仅在昆曲，京剧、越剧也一样，很多专业演员也搞不明白。
学士巾的问题，这个东西存在，就得有道理，有来源，有用途，别的剧种可以改，但是改了之后的东西，只能作为一个枝干做存档、做参考，无法作为一种可以追本溯源，并可以被人修改、借鉴的使用价值了。
讲张争耀的问题，还是很在点上，再次证明了，我们看戏，要追本溯源，俞振飞是这样唱的，上海的蔡正仁、浙江的汪世瑜、江苏的王享恺都是这么唱的，唯独石小梅一脉与众不同。
学戏，无论学唱还是学表演，听到是一回事，听懂是一回事，学会做到位又是一回事，很多艺术表演，需要时间的积淀。
巾生、大官生、穷生，说了这三个角色类型的表演和演唱风格。
梁谷音部分：
梁谷音说了四个折子的某些片段，都是六旦戏，《思凡》、《佳期》、《戏叔》、《活捉》。
我很钦佩梁谷音那种移步不换形的改革精神，为我所用的那种胸襟，能继承，也能创新，有一种要立属于自己的戏、自己的风格的那种干劲。
她对于改戏的态度，从剧本上来说，那就是经典不改，其他的剧目，作删减。
《思凡》是张传芳教身段，沈传芷说人物，又借鉴融合了很多李玉茹的京剧表演，形成自己特有的风格。《佳期》则是基本按照朱传芗所教，略作修改。《戏叔》是老戏新编。《活捉》是王传淞说戏说内涵，回去自己琢磨细节，又融入了京剧界筱翠花的鬼步，还大胆加入美国电影《人鬼情未了》。这四折戏，是四种继承和创新的思路。
她说潘金莲的人物性格时，我蛮受启发的，以前并未注意到。戏叔是真性情，追求爱情，但是在热情里带着妖魅和一点点邪。挑帘开始就是要邪了，那是追求爱情失败后要发泄。还有她说到的前后面对武松，不同的嗓音特点。
近距离看表演，尤其是不穿行头的，很过瘾，面对面的直接启发，而且能看的很细致。
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很遗憾，因为联谊错过了《景阳钟》，因为讲座错过了《张协状元》，这两个戏都是我蛮想看的，之后听看过的人评价，都不错。遗憾啊，不过本次系列看戏的过程，还是蛮过瘾的，很密集，但是很有收获。无论是看好戏，还是烂戏，对自己都是一种启发，去思考一些东西。
依旧觉得《白蛇传》最好。 |
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发表于 2016-12-6 17:39:49
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发表于 2016-12-7 01:28:17
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PS：闫虹羽不如《挡马》的时候脆了……
发表于 2016-12-9 22:01:49
