《四郎探母·坐宫》杨延辉人物分析及学戏心得

张阳

        想了很久，盘桓了很久，终于还是下笔了。对于《探母》这出戏，我一直是心怀敬畏的，虽然不是第一次演杨四郎，但是还是很“怕”演这个角色。《四郎探母》作为一部优秀的传统剧目，熟知它的人是非常多的，基本上听过京剧的人十有八九都听过坐宫，压力不是一点两点。故事梗概我就不提了，也没什么必要。与之前演的见娘不一样，在佘太君面前，杨四郎所表现出来的更多的是一片赤子之心，情感表现上稍微简单一点。而坐宫则不然，在坐宫中的杨四郎是略带矛盾的。一方面，对于铁镜公主，她既是自己的妻子，还生下了宝贝小阿哥，另一方面，她又是敌国的公主，即使结为夫妻，又不能将真情实话一下子完全吐露，坐宫更多展现了在两难情境下杨四郎对“情”的处理，在表演中也要展现出他内心的种种纠结。但另一方面，过犹不及，杨四郎作为光辉形象的代表，本身是带有潇洒磊落的气质的，又不能演的太过小家子气，演成了哭包四郎也不好，其中的度的掌握还需要细细品味。
        节奏方面，坐宫的演出节奏相对来讲是明快的，演的利落，观众看的才能舒服。之前的一些小毛病自然也要改掉，总纲领就是“不能出现演员本身所带有的会破坏任务形象塑造的一切”，不能有一些剧中不应该出现的莫名其妙的小动作，眼神该定的地方就不能乱飘，快速融入人物的情感。自然，也要和搭档加强练习，规范熟练了才能更加贴近人物本身。
        接下来就要进行规定动作部分了，大家都会讲的唱和身段之类的。和之前学的都不一样，坐宫里面念白特别多，已经不是那种只需要学习一个唱段的难度水平了。学的时候就可以唱和念一起，两者是可以相辅相成的（我是韵白不是京白，开心！），不妨将念白也当作固定的部分记下来，就像唱段一样，之后如果再有什么改动再另作调整。唱上面的难度点有一份是在每一个板式之间的衔接上，流水接快板需要利索地变快，不拖泥带水。中间对话式的摇板也有变化，需要注意。身段方面，需要更加挺立一点，在台上更加有立得住的感觉。
         这两天看到学弟学妹们的学习心得，也有一些（瞎话）想说的，有很多小米米将自己所饰演的人物分析得十分透彻，情感啊方方面面都有涉及。我想稍微说一下子的是戏曲是有虚拟性和程式性的，这一点和影视剧不同在学戏，尤其是初次接触的过程中，将一些固定的表达方式和我们的分析结合起来，或许会产生更好的效果。
        之后会附上学戏笔记（大概几个小时之后吧），也特别希望这次的学习能给自己一点不一样的提升。

水龙吟

我觉得吧，坐宫这一段还是稳一点，尤其是把话挑明之前。后面从表家园开始可以放开激动一点，但我觉得还是要能收着、勒着一点，也别放太开。身段不算多，神情眼神啥多注意。

风清朗

唱要自然，说话一，尤其是那些不上板的腔。学了这个戏，应该会对韵白，以及相应的对唱腔、对所谓的“韵味”有更好的理解。念白也要抑扬顿挫才好听，找念白时的曲线、重音。