关于《卖水》中梅英的人物分析

阿林丫

京剧《卖水》是我的专场任务。因为喜欢戏曲，喜欢表演，喜欢舞台，所以很荣幸地来到了光裕这个大家庭和大家一起学戏。我也会一直加油，努力坚持下去！
刚接到任务的时候，胸有成竹，觉得有足够的时间去练习。但是当我完整看一遍录像后，才发现这不是简简单单就可以完成的。《卖水》是深受广大观众喜爱的著名花旦剧目，非常考验演员的基本功比如唱腔、念白、身段以及扇子和手绢的运用等，而且婉转流畅、活泼欢快。想要掌握好这一段，首先必须要把基础打牢，然后将自己代入到梅英这一人物和故事情节中，去仔细感受。每学到新东西的时候要去思考，梅英是怎么做的，为什么要这么做。
在我看来，梅英是很可爱很正直直爽的一个角色。在看到小姐与李公子两个人不能成双成对的时候，发自内心地替小姐感到焦虑。她虽然是一个丫鬟，地位不高，但是她明辨是非，认为拆散两人的老爷是势利小人。梅英能够设身处地地去为小姐思考，或切的想要为小姐排忧解难。这些构成他人物性格的特点也是梅英出彩的地方。
整段的唱腔有快有慢，有张有弛，有刚有柔，有强有弱。首先，我学着去掌握节奏。其次，大部分的咬字还是相对比较容易学习的，“愁”“缺”“不”等字还需要多加练习。然后是唱，既要饱满有爆发力、唱的清晰，又要轻快活泼可爱对于我来说还是挺有难度的。
要想成就唱腔，同时还需要配合优美的动作和细腻的表演。配合这段唱腔的身段动作复杂多样，唱的同时，动作也要讲究规范协调整齐雅致有节奏感，不同的节奏也有不同的表现，需要抒情而不失活泼，优美而不失灵巧。“心暗转”和“铺满床”的尾音都需要多听多抠多跟着练。步法也同样复杂难懂，我得锻炼自己的圆场。在这种情况下，气息的练习也就非常重要了。
身段里同样重要的就是对于扇子和手绢的运用和展示。在数板中，扇子和手绢的使用很灵活频繁，要想熟练，还是需要长时间地进行练习，才可以达到效果，把梅英刻画地栩栩如生。
最不能够忽视的就是眼神的流转。看视频的时候就发现刘长瑜老师的眼睛很灵动（尤其是在几段摇板和流水中），不仅自由流畅，而且每一个细微的神情都很有含义，都在表达着梅英内心的想法，需要先读懂每一个颜色，然后在练习的时候运用在自己身上，才能够自然，不显得突兀。
总的来说，距离完完整整的学完这段戏还有很长的路要走，掌握在心里然后再进行美化修饰，达到自然表演，还需要勤加练习。在接下来的时间里会不断进行巩固，严格加强自己薄弱的部分，通过自己的努力，呈现出一个立体的梅英形象。

さかなおかゆ

卖水是一出很有意思的戏，就身段而言，它不是如拾玉镯、挂画一般直接的化虚为实，而是虚中有实，实中有虚，既要尽力展现各式花儿的实际特点，又要能告诉观众这只是你的肢体比划，并不是真的有这些花。因此卖水的身段表演是介于实虚之间的。同时它载歌载舞，唱腔身段活儿都不轻。在学习这出戏时，要注重理解每一个身段眼神的含义，不能囫囵吞枣，诸如陈杏元出塞的身段、出园找人的身段、小跑上楼的身段、提鞋跟的身段等等，都要能一一对应，先理解，再模仿，最后融会贯通。流水和数板要多多喊字喊嗓，做到清晰坚实，朗朗上口。

桐剪秋风

梅英这个小丫头，想小姐所想，急小姐所急，甚至还比小姐更添三分。卖水这个戏身段较为繁琐，但每个身段每个眼神都有对应的意义，多而不杂。看刘长瑜老师的身段眼神一个就是一个，十分干净清爽。同意楼上舒畅姐说的先理解，再模仿，最后融会贯通。先对照视频将每一个身段、眼神规范到位，“死”记住，看上去较为生硬和呆板，但是在理解和模仿的基础上，加上自己对人物的代入感（这点很重要），这样人物就“活”起来了。还有，在表演的时候，不妨将表情神态夸张些，会更加生动精彩。

桐剪秋风

另外，咬字方面特别要注意“a”“uan”“u”“ou”“ong”几个音，发音不可太扁，口腔内部打开，要多练。

桐剪秋风

音准方面，几句摇板还需细致抠抠，“转”字和“铺满床”是较难的几个大腔，需要多下点工夫。学妹加油噢＾０＾~

风清朗

这个戏，你得多花时间练，后期练习时可以经常找人录像，自己看，找问题。这样的戏，自己演的感受，和看录像的感受是不同的。花旦要活泼机灵，但是切忌含糊不清，再活泼，也得稳住，把每一个要表达的节骨眼亮住、稳住，让观众看清楚了再转入下一个身段。另外精气神要提起来。