观《夜奔》有感

湛云青霁

  《夜奔》这出戏取自明代李开先的《宝剑记》，讲林冲的故事，情节耳熟能详。我个人在视频上看了裴艳玲老师的《夜奔》，深深叹服，每天夜里睡前都要看一遍，再听一遍才觉得过瘾。后来2020年1月5日在南京博物院的老茶馆那里，听了《夜奔》，《岳母刺字》，《霸王别姬》这三折。《夜奔》打头，不得不说，那天的戏很好，座无虚席，楼上楼下都满员，过道上也站着不少，我坐在第一排左侧，着实把许多细节都看到了。
  我加入光裕以来，作为一个新社员，对于很多东西都还是很陌生的，对于戏曲的了解都是在殷师的讲座里面学到的，每周六的身段课，周三周五的吊嗓，学到的东西不少，当然，自己的这许多理解也更多了些。我个人觉得，很多东西不亲身经历很难会感同身受。仔仔细细的看了《夜奔》以后，着实在许多细节里看到了时间的功力，裴艳玲老师经历十分传奇，而且在十年动乱的文革里，她亲身经历了那大英雄落魄的种种遭遇，因此后来正值美好年华的她复出后的《夜奔》，越老越精，唱腔，身段堪称一绝，难怪当年剧作大师曹禺称她是国宝，真是佩服不已。殷师说过，眼神是很重要的，东方和西方的艺术里，西方着重写实，东方写意，《夜奔》没有什么布景，就一个人，单刀直入，随笛而唱，听鼓而作，身法武戏，每次看都忍不住叫好。在南京博物院老茶馆的《夜奔》也是让我不自主间形成了对比，可能先入为主，就可能刻薄了些，不过也更理解了戏曲演员的不易。都讲“男怕夜奔，女怕思凡”，《夜奔》的难度可想而知，边唱边打，而且台上的圆场是一遍又一遍的来，步子都要落在点子上，行话好像叫“步步都打在坎结儿上”。省京的这出《夜奔》我个人认为呢，还是不易了，殷师说过，唱戏气息是特别重要的，气息足了，唱得就立得起来。单是平时站着唱还能顺着，可是到了武戏那么厉害的时候，还能气息顺着唱，那可就更不容易了。所以裴艳玲老师的《夜奔》我就更觉得五体投地般的佩服了。
  老茶馆里的《夜奔》，我在看的时候，唱到“恰便似脱鞲苍鹰”的时候，是最难的，不容易换腿的时候立住，就会轻轻弹起来几次后再稳住。还有就是在“吓得俺汗津津身上似汤浇”那里升调门，哎哟，可高啦。我记得殷师在上讲座的时候就说过有一件事，几十年前的条件有限，话筒还是那种落地麦，能唱响的都不容易，可想而知，一边打一边唱，嗓门还得大，那气息也肯定很顺吧。相比之下，我在南博院看的《夜奔》，戴上了现在的小型麦克风，我坐在第一排，也不是很听得清楚，我记得那天的《夜奔》，我看完以后很感慨，很触动。因为我很久以前就喜欢夜奔，而且裴艳玲老师的戏原来也在网上零零碎碎的看过一些，像《大闹天宫》这出武戏就是，在北方称其为大师，人生每一天都花在努力上，但是我又觉得，作为一个演员这么做也是分内之事，可是放眼观之大多数，又觉得很难得。
  每个人有每个人的风格，每个人有每个人的理解，随年龄，经历的不同随时都会改变，就好比如那一千个哈姆雷特一样。《夜奔》虽然说是京剧，其实是昆曲，而且，我想裴先生在她的每个年龄阶段也有她自己的理解吧，就好像殷师在讲座里说过，梅兰芳大师曾经教授《贵妃醉酒》就是如此，在自己的年龄，经历积累的每一个阶段，又有了自己的另一番理解。在《夜奔》的许许多多的身段里，我逐渐的理解了一点点殷师原来说的“圆”的意思了，这其中我个人觉得也折射有一定的哲理，好如“中庸之义”，亦刚亦柔，进退遵度。在氍毹之上，也是，看着多么英雄气概，但是身法步调又是处处得宜，虽然笛声没有京胡那么相比之下略显“尖锐”，可是唱出来的意境却也让人带入情境之中，大英雄惨遭陷害，妻室何在，父母恩情难报，人生变化转眼，蟒袍换作褡裢，前不知路途从今是如何，后又有追兵紧追躲过又逃，真正应了那念的两句：“丈夫有泪不轻弹，只是未到伤心处。”人生难免一瞬间就突然天翻地覆，令人措手不及，前有狼，后有虎，茫茫然不知如何，怯怯中天命难熬。所以在唱到“叹英雄气怎消”的时候，顿觉别样不同。
  看戏也是看人生吧。

湛云青霁

纯粹个人看法和感受啊，不针对任何人

风清朗

好演员是很耐琢磨的，耐看的很

水龙吟

可以多看看前辈艺术家的视频，别局限于京昆，也可以看看现在演员的。如果有推荐的现场演出也推荐去现场感受。感觉真的是看多了才会有那种感受，而且知道要看哪些点之后，越发感受到前辈艺术家们的好。反正多看戏吧哈哈哈哈