我所认同的艺术观念

湛云青霁

  严格来讲，一切的行为都应该有思想作为指导，否则便容易混乱不堪。这也就是为什么我们所有的学科其实都是哲学的下属支系，因为我们不光有行动，更应该有一种认知。

  我们现在的时代，往往过于苛责，却又不能给予一个包容讨论的环境。言论是需要一定的环境才能自由的，面对问题也不要不承认，没有什么人或团体是不会犯错的，关键还是在两个字：态度！

  金庸的《天龙八部》里，我们惊叹于扫地僧的绝技，但是扫地僧最妙的还是他所讲的佛法与武功的关系。武功再高，不同时精进佛法的话，便会走火入魔。这个观念是很重要的，也就是我们所讲的知行合一的问题。没有一个正确的艺术观念，再多的努力也容易把路走岔。

  北京京剧院和中国京剧院（现在的国家京剧院）在北京是两大顶尖剧院，但是两者的艺术理念是有所不同的。北京京剧院以四大名旦与马谭张裘赵为主，更多是结合演员自身的条件，量身定制剧目，呈现出流派的特色，把演员的某一个方向发展得出彩；中国京剧院以李叶袁杜等为主，从人物本身出发，主要是演人物，而不是流派特色，把演员展现得更加全面化。

  这就出现了我们的一个分歧，谁是对的呢？

  辩证的来讲，各自都有其可取之处，也有不可取之处。中国京剧院的艺术观念更适合一个演员发展成为实力派，北京京剧院的艺术观念更适合把演员培养得独具自身特色。但是彼此弊病也在于对方身上，中国京剧院没有特色，北京京剧院有难以避免的毛病。其实这也侧面反应一个很可悲的现实，我们几乎没有什么演员能再到达下一步了。以梅周两位大师来看，都是先把基础打得扎扎实实再结合自己的特色，扬长避短，独成一派，从而成就得艺术。但是我们现在的演员却没能再到这一步了。正如音配像工程的前言所讲，因为时代的原因，京剧现状面临着演员断代，观众断代，剧目断代。在历史潮流之下，我们再也看不到曾经火爆的演出了。

  我们总说振兴振兴，可是振兴不是喊喊口号，开开会，发几篇文章，办一两场活动就能够做到的。我们在制度上，观念上，物质上都应该端正态度，给予支持，实事求是的去做，才有可能看到希望。否则，有生之年你我都会看到戏曲的灭亡。

  我们都热爱艺术，但是艺术不是一蹴而就，不仅仅要热爱，要天赋，要努力，也要机会，要关注，要追求。我们现在的演员没有以前那么热爱了，没有以前那么愿意学，愿意多花心思在艺术上了。因为现在不是吃不起饭的孩子才送进戏班去学戏了。文化就是这样，很神奇，越苦难的时候，文化真是硬生生的被挤出来，就如同花岗岩里硬崩出来的芽，开得及其盛大。

  我认同艺术是需要的天赋的观点。但是我更主张努力决定下限。因为有教无类。但是现在的演员，很大程度都是懈怠，没有一个很好的基础训练，一旦进入院团以后，很多基本功也就荒废了。曾经的上海京剧院，周信芳几乎天天在剧院辅导演员身段，各个地方都有演员在练功，当时的上海京剧院，真是一片朝气蓬勃。可是几十年后的今天，我们也几乎看不到了。大多演员也不再执着于自己的这门艺术，只是在想方设法的出名，搞钱。但是不知道他们是否理解，丢掉的才是真正无价的。我很认同广东粤剧的一代神笔编剧唐涤生的那句“文章有价”。

  京剧里，生只有一个标准，那就是余叔岩，旦也只有一个标准，那就是梅兰芳。现在的演员别说像了，就算能朝着这些大师的方向上去靠，都已经是难能可贵了，要是还能像一点，都已经很不错了。因为当你真正去钻研余派和梅派，你会发现京剧艺术真的是浩瀚如海，无边无际，里面总是蕴含着中国文化的精髓，无处不是中正平和，却也处处惊涛骇浪。

  有一个正确的艺术观念不仅仅是演员的事，观众，导演同样需要。导演不懂，那就是外行指导内行，最后不伦不类；观众不懂，那就是外行看热闹，看不到门道，理解不了艺术的妙处在哪儿。但是在这方面，观众也是最自由的，因为观众只需要自己喜欢就行。可演员和导演却肩负着这门艺术的责任和底线。一台戏，怎么才叫好？是台上的演员卖力，乐队给力，场务后勤不掉链子，观众发自真心的捧，台上台下一起获得了艺术的欣喜，这才是一台好戏。

  至于那些所谓长庚新祖，剑走偏锋者，历史会给出自己的评价的。