京剧《贵妃醉酒》杨玉环人物分析

月若鎏金

      在今年专场中，我演出的剧目是《贵妃醉酒》。在去年的基础上加上了后半段，从“摆驾”一直到“百花亭”下场。
1、腔要注意的点
      在还没有系统地学习这两段唱的时候，我的固有偏见就是唱比较简单，也没有什么复杂的腔，基本上听几遍就能顺下来了，难的部分是身段。但在真正学习之后，我才能意识到之前的天真。这两段唱，对嗓音和气息的要求都非常高。
      首先，就嗓音来讲，小嗓不能过分尖亮单薄，否则难以契合贵妃雍容华贵的特点。在演唱过程中，开口音的字占了多数，无形之中就是对小嗓稳度的考验。开口音要够亮；闭口音要够稳。不能因为一下子的发音通畅而“小嗓暴起”，这也涉及到后面我要说的气息控制问题。因为调门较低，整体和缓，所以对于腔与腔之间起伏的分寸拿捏要十分小心。前半段主要是小起小落，不能唱着唱着调门飞高；后半段有一些大起大落，大起大落之间，嗓音和气息更要提前一步就位，托住低音，备足高音，才能从容不迫，不显疲态。例如“玉石桥斜倚把栏杆靠”这句。因此，虽然只要C调，但自身小嗓的音域还是要够广，才能呈现更好的演唱效果。
      对于气息的控制，是唱腔最难的地方。小腔与小腔衔接的要润、要圆，不能直愣愣地拐一个直角；有一些地方需要“压着唱”——既要婉转悠扬，又不能横冲直撞。例如“见玉兔又早东升”的“见玉兔”三个字，“见”的小腔在起伏明显的同时，更要注意压住音量和气息，让小腔不要太“过”，诸如此类还有“恰便似”的“恰”等等。这些都要求气息要够足且够稳。不然发出来的音就会非常陡。因此除了熟悉唱腔之外，在舞台上的心理素质要好，一定不能紧张，紧张就会气息不顺。（如果我在台上还是紧张了，那我为了保证演出效果就要翻开了唱了，这是我不愿意看到的……）
      气息要足够稳，还要够长，尤其是在后半段的很多腔中，例如“玉石桥斜倚把栏杆靠，那鸳鸯来戏水，金色鲤鱼水面朝”三句，反正我不太能找到很多气口。有的时候感觉能挺过去，我就不找了，就生唱，在憋死的边缘试探（这是我的问题，我检讨）。在大起大落的腔之间，高音往上拔的那一下，气息一定要先一步到位，例如“长空雁”一句。否则就会有音阶上爬的感觉，显得十分费力。总而言之，气息量要大，对气息的调度运用一定要非常自如，这两点缺一不可。
2、身段要注意的点及身段和唱腔的配合
      在身段问题上，首先要注意的是稳，从脚步到水袖，千万不能躁。不然贵妃端庄大气的仪态就整体破坏掉了。我觉得要做到稳是一件很难的事情，我从大一的游春就觉得自己已经很努力稳了，但看演出视频还是小动作非常多且碎，水袖抖得飘忽不定。有的时候我们在演出中很难注意到这些细碎的身段问题，我个人觉得有一个还不错的方法就是：在条件允许范围之内把一切动作都放慢（这个经验还是从紫金节的老旦体验中得来的，在演出时我把自己的每个身段都开了0.5倍速，最后看演出视频的效果果然稳了许多。）在后续的身段学习中我也会努力尝试，找到最稳最舒适的点。
      除了大面上的稳，还有一些比较容易忽略的细节，例如拿扇子的手型，不能一把抓，要三根手指捏住，始终保持优雅。除此之外，经常有扶着扇子动作的另一只手也一定注意是优雅的兰花指，开扇动作同理。这个东西不难，但很容易演着演着就忘了，就开始怎么顺手怎么抓了，效果就会大打折扣，细节虽小，但不容忽视。
      要呈现出更好的舞台效果，最重要的一点是唱做直接的配合。这个就要求要对唱腔和身段高度熟悉，多次磨炼是必不可少的。在整体演出中，我认为既要程式化，又要去“程式化”，不能只是机械的完成身段。或在思考下一步怎么配合中出戏，失去了人物的感觉和酝酿的感情。不管是对唱还是做，都要烂熟于心，在舞台上才能做到收放自如，沉浸入演出中，达到“1+1>2”的效果。
      总体来说，我还是认为这一段“性价比极低”——演好的难度非常大，也不见得能有多出彩。但是稍微出点错误就会非常明显，拉低演出整体的感觉和效果。但作为每一个梅派学习者的究极理想，《贵妃醉酒》总是有着让人欲罢不能的魔力。这次的学习和舞台将是我非常宝贵的一次经历，我也会不断提升自己，争取在我们光裕20周年的大庆上，带来一出完美的《贵妃醉酒》。

风清朗

看一看自己22年演的醉酒视频，找找问题。这戏经典且难演，因为观众们太熟了，哪里不合适都容易被发现，而且这戏不靠技巧取胜，气度、范儿又是最难表现的。

月若鎏金

风清朗 发表于 2023-1-12 15:26
看一看自己22年演的醉酒视频，找找问题。这戏经典且难演，因为观众们太熟了，哪里不合适都容易被发现，而且 ...

好捏！虽说真的不忍直视......现在看以前演出视频跟上刑一样