京剧《四郎探母·坐宫》铁镜公主人物分析及学戏心得

周怡文

        断断续续学戏约三周时间，想谈一谈对于《四郎探母·坐宫》中铁镜公主一角色的一些学戏心得。
        整体来看这一折铁镜公主的念白居多，都为京白。京白的发音简单，但是要抓住其中的重音、儿化音、顿挫与语气实属不易。比如第一句“丫头！带路哇！”，开口调门高，两句简短却不失魄力，要达到未见其人，但听其声便能知其人的的效果，这两句虽然表达的内容简单，但是却起到奠定人设的作用（给人势不可挡的感觉，并且这个女人很强，不好对付）。铁镜很聪明，变得很快，已经察觉到驸马因心事愁锁眉间，转身进宫院：“驸马，咱家来了”，便与往常一样若无其事，坐下便心平气和地去问了，并且是明知故问、作边缘试探，类似闲聊，却也是一步步的耐心询问。再比如“非也…”带有的边重复边思索的语气，“哈哈好哇……我要你的脑袋”这一句连续三十几个字没有几个停顿不带喘气，“你可坑苦了我了”带有的哭腔，语气的转变要快。还有许多语气词比如“呀”“哟”“哇”，轻重不一，前前后后几个“呀”都取决于语境，有暗示情感转折的效果。念白推动着整折戏的剧情走向，所以学起来也要参考整体剧情走，发挥念白的作用，让剧情有合理性和连贯性。
        唱腔方面，铁镜公主的唱主要有开场的“芍药开牡丹放”、三猜、盟誓的“铁镜女跪尘埃祝告上天”，还有最后的“听他言”，这三段各有难点。“我本当与驸马同去游玩”的“玩”，“猜一猜驸马爷腹内机关”的“关”，“思骨肉意马心猿”，主要难在小腔百转千回，需要一点一点学，一遍一遍反复听，跟着唱，并记录相关笔记。整体调门很高且长，仍需要不断磨练。最后一段对唱，虽然已经如雷贯耳，但是实践起来并没有想象的那么简单，一在咬字，尖团分明，字正腔圆；二在气息，句与句之间的相连与顿挫，轻重缓急都需要气息控制；三在鱼咬尾，因节奏快，一有疏忽就会跟不上伴奏。这一段是大家耳熟能详的，做到能唱很容易，但是如果想观众满意，并不能停留在表面功夫，需要再多下功夫，使其精彩。
        这一折走的是剧情，所以铁镜的身段比较细碎、日常，没有水袖以达到歌舞的艺术效果，更多化为手上的指与转，在表演的时候需要自然顺畅。番邦女子的走带几分潇洒与活泼，坐也不显端庄拘束，这样的身份使这个角色演起来要保持一个轻松愉快的状态，在与驸马爷对话时，不是坐着不动的，有倾身聆听，有侧身思索。在唱内心独白的时候，要面向观众，推测驸马心思的时候，要转身打量。抱着阿哥的时候，手里会轻轻拍打。眼神上，要注意契合动作与唱词，特别是在猜测驸马爷心思的那一段，要将内心外显于身段与眼神，这不是，那也不是，心中有些焦急，又在不断想办法，眼神要做到动与定结合。整场演出的身段需要把控节奏，一些动作要注意与搭档的同步与互动，还要与锣鼓点契合。（关于怎么穿花盆底走路，怎么拿帕子，怎么抱阿哥应另有讲究，有待进一步学习）
        要谈铁镜公主的性格，与我之前演绎的杨贵妃的形象差别很大，因为《四郎探母》和《太真外传》就是两个体系，这种风格的陡转对我来说是一个挑战，很容易把杨玉环的雅态带入角色，而铁镜公主同样为人妻，思考与行动的方式更具独立性，相比皇宫贵妃的娇气，有番邦女子的硬气，是一个性格率直，心似明镜的人。之前有过对比，认为史依弘老师为柔和温润，李维康老师的直爽率性，两者给人感觉相差很大，李胜素老师的折中。其中李维康老师的最为到位也很有趣，可以说不愧是这么多年的舞台实践，把铁镜公主演活了。
        殷师希望我演铁镜的初衷是因为我身段有点硬，过于规矩，所以动作不能做到流畅自然，不免显得死板、刻意，而铁镜公主这一角色重点不在身段的优美展现，日常的对白与互动中都是细碎的身段，会有助于找到“不刻意”的感觉。另外我嗓子一直不是很开，开口音方面有欠缺，《坐宫》这一段的唱无论是在唱腔还是气息的调控上都是很有难度的，希望能通过这一段的学习，对我的唱有所提升。（由于这个段子真实有点长，已开始计划如何提升体力和肺活量…）
        去年，我的教学人笑源姐在我的专场演出结束后说，希望我能表演上再加强，演些复杂情绪的戏锻炼锻炼，希望《四郎探母·坐宫》对我来说，是一个新的起点。

风清朗

那段一气呵成的京白，一定要字字清晰，也要字字有劲道，嘎嘣脆的感觉，嘴里千万不能含糊。
尖团一定要清楚，尤其是最后快板那个节奏之下，所以反应都是条件反射，来不及想的，尖团平时就要养成习惯。
旗步要练，不同于普通的旦角台步。
人物方面，要放出来演，番邦女子的直爽劲要出来，声音形象、表情、情绪都要有。