5.22-5.23福建省京剧院《赵武灵王》

夫子

京剧《赵武灵王》

演出时间：5月22、23日 19：30   
演出地点：江苏省江南剧院
演出单位：福建省京剧院
票价：40/60/100/180元
购票链接：http://www.jssypw.com/ticket/1142（5月22日）
                 http://www.jssypw.com/ticket/1143（5月23日）
                 

演员表
赵  雍---张  萌 饰
吴  娃---孙劲梅 饰
肥  义---王净戎 饰（特邀）
赵  何---昝旭东 饰
赵  成---黄  嵩 饰
赵  章---李  哲 饰
田不礼---张飞飞 饰
李  兑---黄鹏展 饰
优  孙---梁长宾 饰
娟  儿---李海宁 饰

剧情简介：
        战国时，赵王赵雍推行胡服骑射的革新，使赵国得以强盛，称雄中原。因对吴娃的宠爱，爱屋及乌，赵雍废长立幼，将吴娃之子赵何立为太子。在自己率师征服中山期间，他让赵何监国。得胜归来，踌躇满志。他以为赵何年幼而治国有方，竟在自己还春秋鼎盛之际，不顾大臣的劝谏，就匆匆把王位禅让于年刚十四岁的赵何，自己准备退位陪伴吴娃过悠闲的生活，自称主父而不再干政。退位之后，他立马尝到了失去权力的苦涩，为自己轻易禅位而懊悔不已。同时，他对当年被自己罢黜的长子安平君赵章突然产生怜悯之心，存有愧疚，于是，这位刚愎自用、权欲膨胀的赵雍又贸然决定要“分王赵代”——即赵何仍为赵王，封赵章为中山王，自己便可凌驾于两王之上收回大权。这个计划遭到了相国肥义的果断拒绝。这时，赵章的野心却被父亲挑动起来了，他不顾赵国分裂的可怕后果，阴谋弑君篡位，于是爆发了“沙丘宫变”，相国肥义为国殉职，赵章死于非命，一代英豪赵武灵王活活被自己的爱子困死在沙丘行宫之中。“武灵遗恨满沙丘,赵氏英名从此休”， 一曲千古悲歌，聊供后人凭吊。

さかなおかゆ

哪个团演，演员表有吗

已歌

人伦惨剧，题材有点意思呀(o゜▽゜)o☆

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新编京剧《赵武灵王》观后：有戏、有情、有腔才能“有座”
来源：   2017-06-02 11:57:00
　　第八届中国京剧节日前在南京圆满落下帷幕。在历时20天的时间内，全国各家院团先后上演29出60余场精彩的京剧演出，这对南京戏迷而言无疑是一场饕餮盛宴。在这60余场精彩的展示中，由福建京剧院张萌、孙劲梅领衔主演的新编历史剧《赵武灵王》给笔者留下了深刻的印象。尽管两晚演出剧场都远离市区，但依然场场爆满，掌声雷动，甚至有从福建、四川、贵阳以及周边扬州、宿迁、南通等地专程赶来捧场的戏迷，足见这部新编历史剧及其主演的魅力。



　　魅力一是“有戏”可看。

　　所谓有戏，就是轻松，明了，人物性格突出。虽然表现的是战国时期赵国复杂的宫闱政变，但编剧举重若轻，沿袭传统京剧围绕“角儿”创作的技法——紧紧围绕赵武灵王这个中心人物，抓住“王位禅让、分王赵章、沙丘宫变、困毙行宫”几个重点场次展开，突出了赵武灵王居功自傲、刚愎自用、贪恋极权、不纳忠谏的鲜明个性。既没有错综交织的矛盾冲突，也没有复杂的人物性格，更没有沉重的历史哲理，剧情易于理解，一目了然。当然，除了剧本本身的因素外，编剧也沿用了很多传统戏的表现手法来点破剧情，比如赵章两次上场时的定场诗，小花脸优孙串联场次的台词，都是对剧情发展做必要的交待，目的都是为了降低观众的理解成本，使戏看起来更轻松明了。

　　所谓有戏，就是有波澜，情节曲折，富有情趣。虽然剧情内容简单，如果表现手法也直来直去，那这戏也没法儿看。剧中赵武灵王出发前往沙丘前与吴娃相别一场戏中，大红马就是一个曲笔，编者在这场用大红马做足了文章。大红马似通人性，几次不愿出发，声声嘶鸣，既烘托出赵武灵王内心复杂的心情，同时也暗示了沙丘之行的凶险。不仅生动，而且更具情趣和韵味。看到此处，让人联想起《霸王别姬》中项羽借乌骓马抒发自己英雄末路之叹的手法，不得不感叹《赵武灵王》中的“大红马”乃是编剧从传统戏中借来的一缕仙气。

　　当然，所谓有戏，还意味着诙谐幽默，耐人寻味。剧中的小花脸优孙就是这样的角色，既串联了场次，又制造了轻松诙谐的气氛。

　　魅力二是“有情”可感。

　　中国戏曲自古以来就是以情生戏，以情动人。汤显祖就曾说自己的代表作《牡丹亭》就是“因情成梦，因梦成戏”。当然，这里的“情”并不单指男女之间的情愫，更是人和人之间更为宽广丰厚的情感。《四郎探母》中的夫妻情、母子（女）情、兄弟姊妹情、祖孙情，《三娘教子》中的母子情、主仆情，越剧《梁山伯与祝英台》中的同窗情、爱慕情、师生情、父女情等等，以这些为代表传统戏之所以能广为流传，都离不开“情”的动人。

　　《赵武灵王》这部戏，在宫闱政变主线之下，还有一条暗线，那就是赵雍和吴娃的感情。从另一个角度说，赵雍废长立幼在前，执意禅让在后，均是出于对吴娃的爱情，因而爱屋及乌，铸下大错。剧中刻意将赵吴二人的相知相识相恋一笔带过，而将重点笔墨放在第七场“吴娃殉情”，从侧面烘托了这场宫闱政变的悲剧性结局。

　　第26届中国戏剧梅花奖得住、著名程派青衣孙劲梅女士扮演的吴娃，妩媚而不妖娆，温柔而不怯懦。她运用程派独特的外柔内刚、肃穆端庄的艺术风格，尤其是含蓄内敛，幽咽婉转的程腔，成功塑造了一位美丽、端庄、果敢、刚烈的宫廷女子。在苦苦劝说儿子赵何释放夫君无果后，毅然撞柱殉情，为这场冷冰冰的宫廷政变增添了些许温情；在观众心中撕开一道血淋淋的伤口，直观地增加了观众对这部宫廷悲剧的代入感。除了赵吴二人的感情外，这部戏中还充斥着父子情、君臣情、手足情，甚至人畜之情，增加了作品的感染力。

　　魅力三是“有腔”可听。

　　“唱念做打”，唱是首位！腔是核心！新编戏上演场次有限，磨合的时间短，粗糙之处在所难免。但如果唱腔耐听，挂味儿，那么整出戏也就顿时立了起来。俗话说，一白遮三丑。对于新编戏而言，是“好腔遮十丑”，这是我看《赵武灵王》最深刻的感受。

　　何为好腔？一是要新而不异，熟悉耐听。《赵武灵王》的唱腔设计没有一味地追求大开大合、求新求异，而是在遵循借鉴传统唱段的基础上，加以创作和发挥。在听戏的过程中，南京“昆虫记戏迷群”里不时蹦出即时信息：这会儿是《碰碑》了；到《断密涧》了；这是《断桥》的过门……可见得戏迷听到熟悉旋律时的兴奋和过瘾。熟悉的旋律不仅入耳受听，而且易于传唱。尽管是新词新腔，但演出过程中很多观众随口就能跟着哼唱，足见对唱腔的熟悉和喜爱程度。

　　好腔的第二个关键是要有鲜明的流派特征。京剧是角儿的艺术，有着鲜明的个性特征。笔者认为，这也是新编戏摆脱唱腔京歌化的关键。这出戏中流派特色最鲜明的恐怕就是吴娃的程派唱腔了。不仅是因为著名演奏家万瑞兴老师熟悉程派旋律，唱腔设计得好；同时，也因为孙劲梅在演绎时对唱腔从吐字归韵、轻重缓急、劲头气口等各方面严格按照程派的规律加以“润色”，所以听起来不仅有程派唱段熟悉的旋律，更有程派唱腔特有的“味儿”，剧场效果也就不言而喻了。相比之下，赵雍的扮演者虽然嗓子明亮宽厚，但“挂味儿”略显不足，倘若能从流派特点出发，进一步细细琢磨，那就更加出彩了。

　　好腔的第三个特点是词写得规整。京剧虽然不像昆曲有着严格的格律，但也有自身的规律。字正了，腔才能圆；合辙押韵了，腔才能安得顺溜。这就需要编剧和唱腔设计之间的密切配合。吴娃一上场的西皮原板就是这样：“天高云淡游御苑，一夜黄花绽满园。不能亲躬禅让礼，花间设宴待君还。……”七言一句，整齐押韵，这就为唱腔设计留下了极大的创作空间。

　　当然，作为新编戏《赵武灵王》还有很多可以在日后演出中不断加以改进提高的地方。比如末场赵武灵王死后大段的内心独白，既显拖沓，又太直白，把该说的不该说的全讲了，没有给观众“留白”。再比如整场伴奏西洋乐使用略显多，尤其是在演员行腔的时候，加入西洋乐显得搅戏等等。然而，瑕不掩瑜，身在南方一隅的福建京剧院带来的《赵武灵王》依然堪称本次京剧节中一颗熠熠闪光的明珠。

　　散戏归途，笔者长长地舒了一口气。早就听说福建京剧院孙劲梅老师想要复排程派的骨子老戏《御碑亭》，心中一直有种隐隐地忐忑。今天看完新编京剧《赵武灵王》，我也就放心了。（作者：慕御霜，资深京剧票友）

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标签：责任编辑：高利平

津达

演出链接换换：http://www.jssypw.com/ticket/1143，具体每出戏的链接贴上去，不要把文惠网苏演的首页链接放上去，你点开每出戏的购票页面，里面一般有演出剧团的信息以及演员表，你再去翻翻然后把之前发的也都补上。
格式最好统一一下。参照原来我发的以及舒畅发的。改改然后养成习惯。（没带手机，机房偶登论坛，就在这说了）

津达

标题日期，2018年标不标也统一一下，我一般是跨年前后的戏标有一下。

津达

剧目简介建议放后面，放前面有些头重脚轻。外来剧团一些陌生的演员如果有简介，把主演放上去……