杨玉环是《太真外传》里的核心人物之一，而“杨玉环在殿前深深拜定”，这一唱段正是此部戏的核心唱段。
场景是杨玉环在七夕佳节之时，看见花好月圆，风摇影动，天空无比澄澈，可看见银河两侧的牵牛、织女双星遥遥对望。一时心旷神怡，命宫娥取来金盆捞月，却正好撞见唐明皇的场景。
此时，大唐王朝正是盛世太平，歌舞升华之时；玉环与唐明皇解开了之前的矛盾，感情变得更加美好深刻。杨玉环望到牵牛、织女双星在上，不由地想到自己和唐明皇的感情，二人于月下私语，玉环感叹双星苦短情长，一年只得见一次面，却长生永存，感情长长久久；而自己和唐明皇却终有一别。唐明皇安慰玉环道：“这双星虽然长长久久，但朕与玉环却日夜相依。”玉环听到唐明皇如此之言，不由为两人的情感而感到欣慰甜蜜。
于是，玉环便于七夕佳节，祝告双星，为二人的感情，为唐明皇，为社稷祈福，最后又转回了“乞巧”的愿望，从小到大，杨玉环的情感也是从低到高，恰此时，兴志正浓，杨玉环心里感慨万千，不由俯身捞月，恰遇爱人，于是便在长生殿前誓盟，愿“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。”的爱情长长久久。
杨玉华作为唐明皇的贵妃，是集“三千宠爱在一身”的雍容华贵的形象，她出身显赫世家，后家中落道，在洛阳学习歌舞音律，能歌善舞，体态丰裕，自是要在身段中体现出杨玉华举手投足之间的优雅和从容；良好的教养自然也体现在她的唱段中，杨玉环的声腔应该是雍容温婉，体现盛唐风韵的清贵华丽，体现在唱功中，就要求端庄，柔婉；伴奏为二黄碰板，适配杨玉环的青衣唱腔的板式，均为慢速或者中速，贴合杨玉环贵妃的温婉雍容；此唱段是杨玉环在七夕佳节时祝告的唱段，应是比较庄重的场景，因此在唱段中也应体现出这种正式场合的庄重感。
再看唱词，唱词作为传导信息，体现人物形象的核心方式，也是戏曲表达中的重中之重。前面一段念白，介绍了杨贵妃此时的活动——在七夕佳节像双星祷告，表达她与唐明皇之间的美好的感情与她作为贵妃，为整个国家社稷体现的牵挂；随后便是唱段，是杨玉环向双星祷告的内容，即是愿李杨二人的情感长长久久，“钗与盒”是二人的美好感情的体现，杨玉环作为爱人，必然为二人的情感而祈祷；二是祝愿唐明皇福寿双全，唐明皇作为国家机关的主体，他的建康关系到唐王朝的安危，这也进一步体现了杨玉环的贵妃身份，是服务于国家社稷的；三是为唐统治下的黎明百姓祈福，愿海清河宴，家国四方没有遭受战争的阴霾，也把杨玉环的形象从一个关心情爱的“小我”，升华到心系家国社稷的“大我”，挣脱了传统女性的刻板印象；最后又回到了“乞巧”的目的，算是回到了起点。后面的唱段就是为杨玉环接下来的行动进行一个递进和解释的作用了。
在身段方面，杨玉环的身段要体现出她的身份，杨玉环是贵妃，所以她的动作多是柔婉和典雅的，要求双肩微沉不塌，慢舒展；头轻扬，眼神柔婉，多为垂眸，慢转睛，眼睛里含有盛宠时的柔美；步态雍容，走青衣慢台步，步幅小，落地柔缓；主要要体现杨玉环作为贵妃的身份，和她端庄妩媚的神态。
“殿前深深拜定”不仅是一场爱情的宣誓，更是一次人物精神的升华。它通过七夕之夜这一充满象征意义的时空，将杨玉环的个人情感与家国命运悄然联结，在典雅婉转的京剧程式中，展现了其人性中的光辉与厚度。这一唱段之所以成为经典，正因为它超越了简单的宫廷爱恋叙事，让杨玉环在俯首拜星、仰首望月之间，成为了一个在盛世繁华中预见无常、在深情中怀抱苍生的动人形象，令人回味无穷。

我感觉杨玉环的形象很符合梅派的整体特色，可以通过角色感受流派~先熟练唱腔身段才能把这些对角色形象的思考带进去，加油加油

好的学姐

“这一唱段正是此部戏的核心唱段”。之一，仅仅是之一，这戏里唱段很多。

“这双星虽然长长久久，但朕与玉环却日夜相依”，你看的什么版本？

“伴奏为二黄碰板，适配杨玉环的青衣唱腔的板式，均为慢速或者中速”，这个碰板不是适配专属杨玉环或者青衣的板式，而且速度不慢，属于偏快的节奏。

是滴，跟琴会发现这段其实很快。。。初学阶段慢一点是要找到那种稳的感觉，然后熟练到变快也能保持节奏的匀称