一开始直接看这出戏，对情节的看法比较模糊，只感觉演员唱得真好，高亢嘹亮。其实还有一点疑惑，程婴恳求自己的夫人献出自己的儿子，但他本人似乎并没有什么情绪波动，在我看来好像还有一点点仿佛被洗脑一样的迫切。儿子被杀、朋友惨死，他都只是发抖，不嚎哭。后面了解了整个的背景故事，才慢慢关注到，他的痛苦全憋在唱腔的颤音里、跪姿的僵硬里。
      程婴接过孤儿的那一刻，他就认了命。不是躺平，是知道自己这辈子完了，那就把“完了”活得像个样子。他后来做的所有事：献子、背骂名、认贼作父，都是一个认命的人在执行自己的命运程序。这种状态很可怕——因为不抱希望，所以特别坚韧。他最痛的可能不是失去，而是不能痛。儿子和友人死时他不能哭，仇人面前他不能表现出怒。这种自我剥离比痛哭惨烈十倍。
      我们总以为好人就光明磊落。但程婴不得不阴狠：他骗了全城的人，利用了仇人，甚至某种程度上“利用”了死去的儿子。善良走到极端时，和恶长得有点像了。都是为了某个目的，不择手段。但是我由衷敬佩他为了全城孩童献出亲生骨肉的大义。
      支撑他的到底是什么？代入我自己，感觉也可以理解，只是做不到这么果断。不是青史留名，也不是道德使然。想来想去，可能就剩最朴素的念头：“事情到我这儿了，我得有个交代。” 他本不必牺牲这么多，但是事情落到他的头上，必须让其有始有终。

卷王2号出现了啊啊啊

老戏，在表演上，尤其是面部表情上对于人物心理的刻画不是非常细腻，或者是是收敛的，唱腔里的表达更多，而且戏曲本身的表演范式也有别于现在的影视作品。

这个戏是一出“义仆戏”，在真实历史记载之上又加以戏说，加入了传统儒家价值中的“忠”、“义”的元素，戏曲也本就有高台教化的作用，所以不要用现代人的思路去套戏中人的心态。对于程婴来说不是“这辈子完了”，而是一种使命感，一种英勇就义的壮烈感，传统伦理中的“有所为、有所不为”，不必用当代家庭、夫妻、父子的伦理去苛责古人、戏中人。其实古代的这种价值，去除糟粕后部分要素也留到了现在，也是当代人所推崇的，牺牲、付出、守信，今人歌颂的敌后潜伏战线、承担旁人无法理解的眼光等等。

人物分析，最好还是多说说你目前所学的这段唱，听到唱腔的感受，看到表演的感受，可以结合你看的视频里的演员表演的人物，以及你理解的人物聊聊看

学妹思考的很好，程婴的做法确实在我们看来是不能理解的，也做不到，与其类似的还有《一捧雪》中的莫成代主替死，就像殷师说的，他们的行为主要强调“忠、义”。至于“娘子不必太烈性”这一段，可以在网上多看看不同演员的表演，加深自己对人物的理解。比如张克的这一段，就比较“强势”，杜镇杰的这一段，就有“哀求”的感觉，谭元寿和王珮瑜就比较中正平和，看不出什么感情，主要在唱腔。