(转)越剧尹派唱腔特点！

尹派小生 · 发表于 2009-12-26 23:24:29

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尹桂芳，1919年12月1日出生于浙江省新昌县坎下村小龙潭。她八岁丧父，家贫如洗，生活无着，十岁就进了一个只有六七个女孩子学唱的家庭科班。当时，越剧还处于萌芽状态，唱的是[呤哦腔]，不久，她又学唱了绍兴大班和徽调，在唱功方面打下了扎实的基础。
尹桂芳不仅虚心好学，且在艺术审美观上有自己的见解，因而能广泛取人之长来丰富自己。同时，向其他剧种学习时，她也是有所选择，而非照搬。所以，一位艺术家的艺术成就及流派风格的形成，决非偶然，其中包含着艰苦的创造精神，才能独树一帜，在百花丛中显现出独特的异彩。
尹桂芳扮演的小生俊美潇洒，风度翩翩，表演细腻，自然大方。她所塑造的许多古代书生的形象，如贾宝玉、何文秀、梁玉书、张生、梁山伯等，栩栩如生，各有性格，且又给人一种高雅脱俗的艺术美感。她的唱腔，于感情深沉中露洒脱，于韵味醇郁中含真情。她的唱段布局严谨，逻辑性强，讲究层次的发展。腔与词的结合，既强调语言要素，又突出音乐的表现性，听来宛如始于青山翠谷中的一线清泉，潺潺而流；在激越处，则似蜿蜓千回中掀起的波澜，在峡谷中畅流而下。曲终时，音虽止，意不尽，她那优美抒情的缓缓"甩腔"，给人有回味无穷、余韵不绝之感。
尹桂芳那脍炙人口的"起腔"，柔美动听，表情深邃。在创造和形成过程中经过了反复周折。约在1937年时，她唱出的"起腔"：娘子啊，当时因拖腔弯头少，旋律又往下行，观众一时听来感到不习惯，又因腔往下行，同行们说她是唱"懒惰调"。然而，尹桂芳认为唱这类内容，用这种唱腔有它特殊的表现性能。当然，行腔过于简单，还不足以充分体现内容，这也是事实。之后，她根据不同人物，具体感情，经过不断创造，逐渐丰富，使这句"起腔"变化无穷，适应范围广阔，在艺术上又有鲜明的特色。例如：《秋海棠·心心相印》中"真不会感到寂寞啊！"《何文秀·算命》中"妈妈听道！"《盘妻索妻·洞房》中"娘子啊！"与《盘妻》中"请娘子听了！"及《红楼梦·金玉良缘》中"妹妹啊！"
上述可见，尹派"起腔"变化是多种多样的，决非千人一腔式地到处套用。这点，学唱者务必切记。
20世纪40年代，尹桂芳在艺术上渐趋成熟，是尹派艺术形成和发展的重要阶段。40年代初，她对越剧进行较大的改革，演出了一批内容较好、形式新颖的剧目，当时在社会上引起很大的反响。如在40年代中期，她演出的《沙漠王子》、《回头想》、《秋海棠》、《浪荡子》等，不同程度地反映和抨击了当时半殖民地半封建社会的阴暗面，起到了教育青年的积极作用。
尹桂芳在艺术上有较深的造诣，但她从不满足于已经取得的成就，在长期实践中不断开拓自己的艺术道路，探索新的表现内容和艺术形式。50年代初，她选定要塑造我国古代爱国诗人屈原的形象，有些好心人劝她"你何必丢掉潇洒的小生和柔美的尹派唱腔，去演挂着胡子的三闾大夫？真是吃力不讨好！"尹桂芳却认为只要正确的，就要坚持。通过艰苦努力，大胆创造，她终于成功地塑造了一位气度轩昂的屈原形象。该剧在1954年参加华东地区戏曲汇演时获得剧本、音乐奖，尹桂芳荣获了演员一等奖。
尹派唱腔纯朴隽永、深沉洒脱、韵味醇厚，表现力强。无论唱腔和唱法，刻画人物性格细致，音乐形象鲜明。以她自己的话来说："唱腔既要从内容出发，不要被流派唱腔某些特点所约束，但又要发挥流派唱腔的独特风格。"因此，尹桂芳在唱腔方面创造了不少性格鲜明、神采奕奕的人物音乐形象。
尹派唱腔，早在她1941年录制的唱片《楼台盘妹》和1943年录制的唱片《贾宝玉哭灵》中就可听出尹派的风味了。尹派唱腔的[慢板]优美舒展，抒情性强，尤其善用长段叙述性的[清板]，运腔自然，表情细腻。如《浪荡子·叹钟点》一段唱，共有一百十六句，一气呵成，扣人心弦，把一个旧上海败家子的形象活生生地展现于人们眼前。50年代起，尹派唱腔有了更大发展，在塑造人物上更有广度和深度。她所饰演的贾宝玉，唱腔秀丽温存，柔美婉转；屈原的唱腔，则气宇轩昂，凝重大方；何文秀的唱腔纯朴流畅，幽默舒展……。为了有利于塑造不同人物的音乐形象，揭示多种感情，她还广泛吸取兄弟剧种和唱腔艺术。如在屈原的唱腔和唱法中，吸收了京剧老生的某些因素和绍剧中激越高亢的音调，使尹派唱腔增加了苍劲浑厚、刚健挺拔的表现功能。《何文秀·哭牌算命》借鉴了苏州弹词唱腔和杭滩的[武林调]，使之富有浓郁的喜剧色彩。广泛吸收，并不是杂凑在一起，而是经过融化，统一于尹派唱腔的格调之中，听来既有变化，又有统一，刻画出各不相同、栩栩如生的人物性格。
尹派唱腔讲究以字行腔、字重腔轻的唱法原则，且将字随着人物感情的细微变化，唱得内紧外松（即听起来松弛，但内在很用劲），因吐字自然而不生硬，听来字音清晰，并赋予浓郁的感情色彩。一般说，尹派唱腔的旋律大多在中低音区回旋，但在重要的关键句上，则用异峰突起的手法，使之平中有奇，柔中含刚。所以，对尹派唱腔的特点不能片面理解为只是柔软缠绵，其实，它是随着内容的不同需要，或柔美、或刚健、或深沉、或苍劲，变化是多种多样的。如《红楼梦·哭灵》中"林妹妹变成宝姐姐"，旋律一跃而上，在较高音区结合假声唱法，听来挺拔昂扬，将唱词所表现的感情揭示得颇为动人。异峰突起，是尹派唱腔的一种常用艺术手法。另一种艺术手法是：有规则地自由运腔，即随人物感情的变化，在行腔间有意识地运用忽快忽慢地速度变化和时紧时松的节奏处理，使行腔徐疾顿挫，起伏多变，从而将从人物内在的复杂感情展现得淋漓尽致。例如《浪荡子·叹钟点》、《沙漠王子·算命》等唱腔中这一艺术手法用得十分巧妙。尹桂芳是一位卓越的表演艺术家，但在创作上绝不保守。我与她合作的《屈原》、《何文秀》、《长征》等唱腔中所作的各种尝试，充分体现了她所说的"流派唱腔要为内容服务"的准则。
尹桂芳为人正直善良，却又谦虚谨慎。不幸的是，1972年5月，她半身瘫痪，连说话也发不出声音。使人十分遗憾的是，她没有留下一部戏曲电影，以致现在无法看到高超的尹派艺术。60年代中，原打算拍摄由尹桂芳饰演张生、袁雪芬饰演崔莺莺和傅全香饰演红娘的越剧艺术纪录片《西厢记》，但由于十年内乱未能拍成。由于顽病缠身，尹桂芳在舞台的翩翩风度及她深厚功底（如：眼神、水袖、靴子、扇子功等等）精湛的表演艺术都无法体现。这真是万分遗憾却又无法弥补的损失啊！
尹桂芳对周恩来总理有着深厚的感情。为了悼念敬爱的周总理，她于1978年创作并灌录了《告慰忠魂傲苍穹》唱段，在中央人民广播电台向全国广播，邓颖超同志听了十分高兴，并给予很大鼓励。此后，尹桂芳邀我一起重新整理以前的许多尹派成名唱段，80年代初整理出三十一个唱段，汇编成一本《尹桂芳唱腔选》，由海峡文艺出版社出版。其中《沙漠王子·算命》唱段于1981年9月由尹桂芳演唱，在中国唱片社上海分社录成音带，给尹门弟子提供了一份示范性的优秀教材，也给越剧音乐宝库增添了一份珍贵的财富。
《沙漠王子》系徐进编剧。该剧是40年代中期尹桂芳的代表剧目之一。其中"算命"唱段颇为流传。这段唱的内容大致是：沙漠王子罗兰被奸佞安达念毒咒弄瞎眼睛后，扮作算命者，在伊丽公主面前算自己的命。这段唱腔，行腔自然，感情细腻，随着人物情绪的变化，有层次地步步深入。尹桂芳十分重视唱段布局的层次性和逻辑性。尤其是大型唱段，使入听了抓得住要领，并随着内容的进展，起伏跌宕，引人入胜，激起共鸣。《沙漠王子·算命》这一大型唱段，明显有四个层次：从[慢板]"手抚琴儿心悲惨"起，唱到"谁知平地风波起"速度渐快，至"公主的芳名叫伊丽"是第一层次；第二层次是从[中板]"公主美貌世少有"起，唱到"久别重逢再握手"渐快，略经转折，又渐慢下来；第三层次从"已被抢去做皇后"起，层层加快，逐渐推向高潮直至[快板]，后又转散，在典型的尹派慢拖腔中缓缓地进入第四层次："这真是爱河之中起波浪"起的一段[清板]，是情意绵绵的回忆，深切地追忆罗兰日夜相思伊丽的情景。其中"只落得琴声凄泣响叮噹"一句，用顿音唱法形象地唱出罗兰"弹琴把那悲歌唱，为找寻公主飘四方"坚贞不渝的爱情。最后四句可说是个总结性的结尾，末尾又用一句"尹派"的早期落腔，唱出"另抱琵琶别嫁郎"的难受心情，更显得意味深长，给人有余意未尽之感。
《何文秀》由陈曼编剧、尹桂芳主演、连波作曲，1953年1月首演于上海丽都大戏院。《何文秀》是明代传奇，富有江浙地方特色，在民间广为流传，也是越剧的传统剧目之一。这次演尽可能保留越剧的本色，如"访妻"、"哭牌"等重点场次，发挥了早期女子越剧的[四工腔]特色，使其返朴归真；"算命'唱段，则吸收苏州弹词唱腔及杭州滩簧[武林调]，与尹派唱腔结合起来，说说唱唱，妙趣横生，在明快的节奏、流畅的旋律中体现出鲜明的江南风味和诙谐风趣的喜剧色彩。
《桃花扇》由吕仲编剧，1948年由尹桂芳首演上海。"追念"是该剧中的主要唱段，内容是写剧中人侯朝宗凝视着李香君的遗像，深情地追念着历历往事，心绪起伏难平，无限感慨。这段唱腔于1948年由尹桂芳演唱，1978年连波在原腔基础上作了较大修改。这段十字句[弦下腔]，颇具尹派特色。旋律动听，节奏多变，将侯朝宗对李香君的爱慕、思念、赞颂却又遗恨绵绵的复杂心理，揭示得淋漓尽致。开始带有哭腔因素的"起腔"，旋律层层下行，在波状形的运腔间，倾吐出剧中人内心难以抑制的一片衷情。唱腔时而委婉深沉，时而激动上场，包含着剧中人丰富的内在感情。唱到"又谁知清兵到忽然惨变"时，音乐推向高潮，用以揭示侯朝宗内心的激动；接着"听说是你卿遭难死在金殿'时，音乐渐趋深沉，在委婉的拖腔中，表现出侯朝宗对李香君的"玉碎香消"及自己的无限痛惜之情。唱腔的音乐语言，应将唱词的内含意义形象地表叙出来。如“想不到成永诀”的"诀"字，字出腔收，体现出侯、李二人的诀别，随即转了个小腔，接唱"相隔人天"，这"天"字用"耍板"唱法，出乎意料地在后半拍唱出。随着唱腔的回旋，意味深长地倾吐了侯朝宗对李香君的日思夜想，感情何等深切！尤其唱到"堂前画"时，旋律突然下沉到最低音区，那种深情的凝视、内心的波动，音乐语言给予了形象的描绘；接着"此恨绵绵"则用较高音区并用强音唱出，音乐骤然产生强烈的对比，把人物的万分遗恨，在那激愤的音调中渲泄出来，又加之"此恨绵绵"四字的重复，更加强了这一感情的渲染。然后，"寄哀思"用以强变弱的特殊节奏，进一步倾吐了侯朝宗"每日里焚香祭奠"的深情厚意。
希望大家能从中悟到学习尹派的真谛!!不过，还是要贵于勤练，勤专，勤磨！