2019.11.8《走进戏曲艺术的真善美（三）》主题讲座

        2019年11月8日晚，我社于学正楼408举行《走进戏曲艺术的真善美（三）》主题讲座。继上次讲座对戏曲“五功”“五法”的讲解，本周殷师从另一方面的直观感受——“音乐之美”开始讲述。
        “音乐之美”从乐器讲起。中国戏曲各剧种的乐器基本上分为文场（管弦乐）和武场（打击乐）。以京剧的乐队为例，文场的管弦乐主要包括京胡、三弦、月琴，为配合旦角演唱的音色，又在二胡的基础上改造出京二胡，有时也会再配上中阮、大阮。文场的中心在京胡。武场包括板鼓、大锣、小锣、铙钹。武场和全乐队的中心节奏都在板鼓。板鼓要配合演员的具体情况，带动乐队整体进行调整。戏曲乐队不比交响乐等其他乐队，人少却也机动灵活，很适应戏曲这种戏园子茶馆的表演，也适合旧社会戏班子生存的需要。而如今，京胡演奏也逐渐成为了一种独立的艺术门类，经常有独立的京胡演奏会。乐队，还有台上产生的音乐，都是为舞台服务的。殷师以“打鼓与夜深沉对剧情的渲染”为例，放了《击鼓骂曹》中祢衡击鼓的片段，通过不同的鼓点，通过《夜深沉》这一曲牌，音乐上就能展示出祢衡那种怀才不遇的心境。除此之外，戏曲音乐给其他艺术门类输送了很多营养。例如，小提琴协奏曲《梁祝》灵感来源于越剧《梁祝》，一些道教音乐取材于戏曲，如昆曲《思凡》，邓丽君的歌曲《郊道》就使用了京剧高拨子的音乐，还有一些八九十年代的香港影视片中也会引用粤剧、黄梅戏等戏曲音乐。

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