忽然想开个主题，随便聊些唱段

风清朗 · 发表于 2018-2-4 16:49:58

本帖最后由风清朗于 2018-2-4 17:09 编辑

我来补充下楼主的偶像，推荐一段李少春的“大雪飘”，出自京剧《野猪林》。这戏也算是老戏了，几代艺人打磨，到李少春袁世海这里，再次加工，成为现在看到的版本，尤其是拍成了电影，知名度很高。

“大雪飘”这段，词好、腔好、意境好。而且，需要有一定的人生感悟去把握，或郁郁不得志，或关山阻隔难见亲人，或遭人冤陷，或有擎天之志，都可以从中找到共情的点。我记得曾经大晚上跑玄武湖畔唱大雪飘的心情，也记得曾经与最后一班回宁火车失之交臂，被困外地，急切想回，第二天一早还有课时，不自觉哼大雪飘的心情。

这段唱腔，平凡中见神异，乍一听，调门似乎不高，嗓音也很普通，但是仔细听下来，音域很宽，低音可以很低，高音也非常的高，通过音域的转换，或抑郁纠结，或激越慷慨，都在声音里传递给观众了。另外，这段唱腔属于反二黄板式，跌宕起伏，善于抒情，也是其本身的音乐特点。

第一句“大雪飘，扑人面”，“面”字很低，“朔风阵阵，透骨寒”，“骨”字上挑，“寒”字又下沉，这种反差，不仅听的人过瘾、动情，唱的人也是非常的过瘾和投入，别小看这简单几个音的参差摆放，把演员和观众的情绪都调动起来了，先声夺人。到“荒村沽酒”情绪进一步上来了，以此为铺垫，层层递进，“望家乡，去路远”成了一个小高潮，有高音，也有近似于哭腔却又比较收敛的嗽音，激动了，想哭，却又忍耐住，无奈，但还有点期待，这种纠结隐忍的心态，通过唱腔表达出来，暗合了林冲的人物性格，同时从听觉角度看，非常的过瘾、动听，感人。当然，唱的人也会很过瘾，之前低沉的唱腔，即是林冲性格的压抑，也是对演员嗓音的压抑，突然释放出来，唱的真爽。

中间的念白，恰到好处，念的字字清楚，却又字字压抑，最后“怎么叫人痛恨”，让音调和音量慢慢的呈线性打开，听的过瘾！念的过瘾！后面唱三个“问苍天”，句句激昂，却也句句压抑，尤其是最后“天呐天”，激昂后的结果，不是撒狗血卖高腔，而是随着这三个字，慢慢的从高转低，从理想回归现实，回归无奈和隐忍，成为那句无伴奏的“莫非你也怕权奸”，四下无声，在这种沉闷的气氛下，静听林冲心中的呐喊。末了，“埋乾坤难埋英雄怨”，是最后的高音，也是最后的高潮，义愤难填，呐喊出来，却又转入“忍孤愤山神庙暂避风寒”的沉闷中收尾。

纵观整个唱段，林冲的人物性格，通过词中意表达出来，远远不够，只有这样恰到好处、跌宕起伏的唱腔，才能完美的诠释词意，演绎林冲的性格特点，那种纠结和隐忍，一直遭冤陷，一直想出头，却一直在忍耐，一直抱有幻想，以情带声，可见功力。再配合李少春先生的表演，气质上的刻画，还有眼神、面部表情的运用和变化，称的上“活林冲”。

整个唱腔，没有杨派式的做腔，也不似谭派的爽直嘹亮，似余非余，比起余的干净直接，李少春比余叔岩多了点下滑音，有人称之为“半黄腔”，意思是说听起来像“黄腔”，跑调了，但却没有真跑调，所以冠以“半黄”，或者称之为“懒音”，是指这种下滑音像懒洋洋不使力，高音上不下自然滑下来的感觉。其实这里是有李少春自己的嗓音条件的原因，他后来嗓子不是很好，唱高音吃力，不可能有谭富英那种直上云霄，轻松写意的唱腔，但是也不像杨宝森那样嗓音不好从而刻意去做韵味的风格。我觉得，他这种行腔风格特别适合表现这类壮志难酬，抑郁纠结的角色。

视频地址：
http://player.youku.com/embed/XMzA1NDQxNTI4

唱词：
大雪飘，扑人面，
朔风阵阵透骨寒。
彤云低锁山河暗，
疏林冷落尽凋残。
往事萦怀难排遣，
荒村沽酒慰愁烦。
望家乡，去路远，
别妻千里音书断，
关山阻隔两心悬。
讲什么雄心欲把星河挽，
空怀雪刃未除奸，
叹英雄生死离别遭危难。

（念白）:俺林冲，自被奸佞陷害，流困沧州，在这牢营城中，充当一名军卒，看守大军草粮。唉，思想往事，怎不叫人痛恨。

满怀激愤问苍天，
问苍天，万里关山何日返？
问苍天，缺月儿何日再团圆？
问苍天，何日里重挥三尺剑？
诛尽奸贼庙堂宽，
壮怀得舒展，贼头祭龙泉，
却为何天颜遍堆愁和怨，天呐，天。
莫非你也怕权奸有口难言。

（念白）:
唉呀呀！一阵风雪猛烈，将营房压倒，俺林冲若早回一步，险哪。

风雪破，屋瓦断，苍天弄险，
你何苦林冲头上逞威严？
埋乾坤难埋英雄愿，
忍孤愤山神庙暂避风寒。

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