TA的每日心情 | 开心
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本来是不想写的啥的，槽点太多，不过又觉得这么多槽点不记下来又太可惜，超哥又在一旁撺掇，想想还是动笔大致的写一写。把我能想到的槽点记下来，给大家吐槽提供一个平台。（我们四人边看边吐槽）
2016年5月9日晚，南京紫金大戏院晋剧《傅山进京》，谢涛主演。我社一行9人前去观看。
我个人之前是听闻这戏如何如何不错，所以还做了推荐，不过看下来，见面不如闻名。编剧、作曲、演员，槽点多多。我不想分类说了，有的问题是几个方面交织在一起的。姑且让我想到哪里说到哪里。
一如既往新编戏主题先行的风格，不断的在鸡血，几乎每一场每一段都在打鸡血、撒狗血，飙高音拖长音，我看的很累，审美疲劳，看到后面真盼着赶紧结束，真到了结尾，反而平平淡淡收尾了。窃以为这类写知识分子和当权者冲突的戏，以《曹杨》为佳，不预设立场，从各自立场看都能得出不同的体悟，而不是生硬的思想教育，告诉观众应该赞美什么不爽什么，太刻意了，反而没有思想的深度，落了下乘。
女演员谢涛演73岁的傅山，雌音重，能听出有些地方她努力想找苍劲，但是一到高音就显得很娘，让我没法入戏。尤其是和皇帝对唱那段，很难从音色上分辨出她和演皇帝的小生之间的区别。73岁的老人，身段应该怎样，不难琢磨，可是除了情绪激动的几个跪搓（年轻角色情绪激动起来跪搓也是那样），身段显得很打开，很舒展，很利索，转身、举手、眼神，都是年轻人的范儿。
说到身段，这个戏几乎没有身段。话剧加唱，依旧是新编戏的通病，传统的虚拟性、程式性、写意性的身段没有，让演员发挥的地方也没有，身段相当简单。另外，谢涛有个大失误，不知道是今天恍惚了没做好，还是一直都这么演。下驴的身段，这一身段是从生活中来的，无论是马、驴、自行车，都一样，每个人心里琢磨下过程都能明白，这也是基本的戏曲身段，可是她今天下驴，右脚应该是从外向里、从前往后的这么一个体现把右腿从驴的右边搬下来的身段，她却做反了，那是上的身段。
73岁的老人，还是那样一个大知识分子，风范应如何？哪怕是骂人，也不应该跟年轻的愤青一样吧？傅山几乎从头骂到尾，每一场，每一段，都在不爽，都在骂，都在说同一个意思“我不爽！我有气节！”看多了乏味，而且逢唱必有拖长音飙高音的狗血鸡血满场飞，好像是催着观众赶紧鼓掌，催着让观众知道这是高潮，逼着观众去感动。好的戏，好的词和曲，是不经意间动人心魄的，不是廉价要来的掌声。这也是新编戏的通病，刻意的煽情，刻意的制造气氛，刻意的反复突出主题。尤其是在圆觉寺见皇帝那场戏，你这个有节操有涵养有岁数的知识分子，心里不爽权贵，不认同现今政权，想要学李白那样风轻云淡的面对皇帝，那你矜持点啊，你把心里的淡定也变现出来啊，用一种从平和中由内自生的那种不屑的唱腔去表现啊。观众看到的，是一个嘴上说不在乎皇帝，却在不断的飙高音拖长音，不断的在亢奋激动的愤青傅山，哪里有半点太白醉写的那种气度？人家皇帝一而再、再而三的大度退让，你唱的心声是不谈政治，行动却是不断的指桑骂槐去激怒要跟你谈书法的皇帝。七十多岁的人，每一场都那样频繁的激动真的可以么？
顺带提一句严谨性，你让傅山和康熙都在雪地里打起了太极拳不要紧，可为嘛偏偏是杨式太极，这时杨露禅的爷爷恐怕还没出生呢。说到武术，再提一句皇帝在宫里的那健身习武性质的舞剑，实实的太难看啊！没腕没劲头。
最后那点情节，过渡的太快了，傅山被人坑了，推到在地被人当做下跪谢恩，皇上得意的大笑下场，本以为他又要愤青撒狗血了呢，谁知道他却很欣慰的称赞了皇帝的字，还扔了掉那身标榜心念前朝的红衣服，然后就平淡的全场结束了。如果是他自己乐见被人坑，给自己台阶下，也给皇帝台阶下，皆大欢喜的心情，那就是假清高啊，又何必之前真心的愤青了那么久，念念不忘他的气节呢。
整个编剧、作曲、演员的综合，并没有让我看到有气节的傅山，反而看到了种种劣根性。想要气节，不肯上京，顾念当地官员的前程和全家人的性命，被迫上京了，上京之后一直闹别扭拒绝皇帝示好，你这时就不考虑别人的前程和全家性命了？想要气节，你归隐不成又不愿屈服，可以自尽啊，不，他说了，要留下名，要拒绝、要抗命之后被人弄死才可以。你觉得认同新政权是奴性，那忠于前朝就不是奴性了？恩，人家除了骂当朝，把前朝皇帝也骂了，删《孟子》导致了乱党生，又杀了那么多士人，可是你却依旧那么眷恋前朝，不是奴性么？其实就是民族矛盾，却非要扯到读书人的高洁和奴性上，明朝杀士人，那是汉人内部的事情，天下是汉人的，但是满人来了就不行，哪怕满人开博学鸿儒科示好知识分子，哪怕皇帝对我一再的忍让大度，我还是不爽你，这不是奴性和性高洁的问题，这是民族问题。
演皇帝的这个演员，嗓子不错，主要是小嗓和高音不错，一开始似乎状态不佳，能高不能低，气拖不住，低音部分和大嗓部门很奇怪，甚至还有明显唱破唱滑掉的音。
新编戏常有的做梦一场戏，这戏里也有，似乎是一定要安排一个旦角的戏份，类似《牡丹亭 幽媾》的桥段，看着画，梦见亡妻，旦角演员可能是自身的问题，也可能是作曲的问题，整个唱像歌，主席说让他想到了郭兰英，我说郭最早就是唱山西梆子的。这一场戏，有一段唱前的间奏过门，那旋律一模一样，让我们几个不约而同想顺着这个旋律张嘴唱起“一条大河波浪宽”。
全场演出看下来，演冯溥的演员梁忠威最好，老态、窘态、媚态拿捏的很到位，与其他演员的配合间，眼神、表情、气口、节奏都相当的舒服。最后谢幕我们给他喊了好几声好。
这戏的调度转场几乎都是无缝衔接，这一场结束直接上一下场的某个人，念一句或者唱一句，暗灯，单给这个人追光，其他人赶紧下场，捡场的换道具。也是新编戏的风格，加快节奏。可是无论节奏怎么快，暗灯就是冷场，就是打断观众看戏的心情，影响整个剧情的发展。唉，传统戏曲的换场多么巧妙，一场完，拉二道幕，要么前一场的演员不下，要么下一场的演员上，在二道幕前表演，然后拉开二道幕，自然就过渡了。看《牡丹亭》“ 游园惊梦”一折，杜丽娘和春香二人从闺房到花园再回闺房，一直在台上没下去，却让观众看到了戏曲特有的方寸舞台上时间和空间的变换。
说到捡场，剧团的人手真紧啊，都是穿着行头的演员在搬道具，虽说是暗场，但并没有全暗，还是能看见的。如果是人手原因，没啥可说的，如果不是，希望能做的更精致一些。
另外，取一根病人的头发给傅山，他很快就能看出病人什么时候生的病，生的是什么病，连相思病都能从头发上看出来，简直是黑科技啊！我一直以为头发只能看重金属摄入、看营养摄取，而且还是要化验的。傅山牛啊，望闻问切一概不用，一根头发就行，比孙大圣的悬丝诊脉更胜一筹。
暂时说这些吧，好多当时看到的槽点都忘了。
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狗仔卡
发表于 2016-5-10 00:10:14
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