昆剧《西厢记》《李香君》

归菊

昆剧《西厢记》（12月13日梅兰芳大剧院）

主演：王振义、张媛媛（北方昆曲剧院）

编导：★★★★☆

表演：★★★☆☆

舞美：★★★★☆

综合：★★★☆☆

昆剧《李香君》（12月14日中国戏曲学院大剧场）

演出：台湾戏曲学院

编导：★★★★☆

表演：★★★☆☆

舞美：★★★☆☆

综合：★★★☆☆

接连两天看了两出昆剧，觉得有些相似之处，所以放在一起说。

都是改编自古典名剧，改编得都很不错。最突出的一个特点是所写的曲词，基本能和原有的曲词融为一体，没有明显的断裂。尤其《李香君》的改编着实不易，原封不动用原著词句处并不多，多是改编者自己所写，甚妙！并且，在字幕上不仅注明曲牌，更写明了曲之南北、宫调，甚至以小一号的字体标出衬字，由此可见作者之匠心所运。

同时，两剧的改编有个共同的问题，那就是故事的推进稍显突兀。皆因原著篇幅很长，要压缩在两个半小时的戏里，情节处理得草率，情感不够细腻，也是难免了。都是熟戏，观众大体知道会有哪些场次，其实在这种情况下，往往与主题关联不甚大的闲笔，更容易出彩。观众看这些戏，绝不是看剧情来的，戏好看，喜欢看，才好。像《西厢记》，最喜“游殿”一折，多可乐。不过，想来北昆是演不了的，丑不念苏白，也就无所谓昆不昆了。

北昆的《西厢记》中，编剧试图为崔张之爱寻找一个更可信的理由，设计了莺莺怜惜受伤的鸟儿，从而令张生感叹莺莺不仅菩萨面容，更兼菩萨心肠。多少是个败笔。崔张之爱，妙就妙一见倾心恰似“正撞着五百年前风流业冤”，绝就绝在只打了个照面便“风魔了张解元”，演的就是这种没条件的钟情，若强加上世俗的逻辑，便真的俗了。

王振义演得真好，无疑是全剧的核心。老在学校碰见他，每每见到他那“天边一朵云”，便想乐。相比之下，崔莺莺便有些逊色了，很多地方来不及作细腻的表现，多少显得有些平平。红娘的念白完全是京剧味，听着甚是别扭，同样别扭的还有红娘的几身行头。当然，这绝不是北昆《西厢记》的最高水平，当初魏春荣、王振义的携手，还是比较经典的。而北昆排演《西厢》的曲折，真应了那一句“人生如戏”，想来不由叹息。

音乐是不错的，旁边坐的便是咱班昆曲作曲专业的同学，他随口便能把演员所唱翻成谱子。倒是邻座一位老爷爷，振振有词，细听是在念锣鼓经，这才发现这戏的锣鼓真的用了不少，越发地往京剧靠近了。

布景很好，重在意境，点到即是，只是花园那场的那坛花难看了些。最要赞赏的一点是，二道幕用得极好，幕前仍在做戏，幕后正好换布景，保证了戏的连续性，这才是戏曲灵活时空该有的妙处，是话剧的分场所取代不了的。

再说《李香君》，值得称赞的是昆曲传统保持得很好，突出表现在两点。一是前面所说的按曲牌填词，再一个便是昆曲的载歌载舞。身段编排得极好看，并能与唱浑然一体，在昆曲新编戏中能做到这一点，太不容易了。此外，唱是严格按照南昆的咬字的，听得出下了功夫，只是由于地域原因，不是很准。最大的不足之处在于念白，尤其是李贞丽念京白，到底破坏金陵脂粉地那莺声燕语的气氛。

舞美确有眼前一亮的感觉，不论是大意象的幕片，还是具体的物什，物尽其用，无一虚设。只是换场时，出现了一点不在预期的小问题，影响整体效果。

总的来说，比想象中好。

风清朗

昆曲的音韵还是应该按南昆来，毕竟一地方言出一地的戏曲，改了就变味了，上次看戏曲频道一访测，娄阿鼠全用京白，很多哏就没法表现了

归菊

回复 2# 风清朗

您看的那个就是《西厢记》前一天的戏，想来也不好看，所以没去。。。

风清朗

回复 3# 归菊

不是，是以前十一台放的折子

归菊

回复 4# 风清朗

哦~~~这样啊~~~