请注册并登陆使用,以体验更好更便捷的功能
您需要 登录 才可以下载或查看,没有帐号?立即注册
x
10月26日晚6:30,光裕照常开展了戏曲讲座。这次讲座是有关《走进戏曲艺术真善美》主题的最后一场讲座,同样精彩。
殷师首先给大家展示了戏曲舞台上马鞭的用法,由此逐渐深入到本次讲座的重点(我认为是最重要的,不过同一场讲座,或许不同的人听侧重点不同):戏曲表演的写意性、虚拟性。
戏曲舞台上总不能真的拉一匹马上台,故而一根马鞭便代表一匹马。上马、下马、拴马、慢行亦或是策马赶路等等动作,都需要通过演员的表演来实现。戏曲表演的写意性与虚拟性由此可见一斑。
舞台上的东西永远都真不了,与其费尽心思让它看起来像真的,不如好好发挥其虚拟性。殷师大概是这么说的。写意与虚拟本就是戏曲的独特之处,也是戏曲表演的魅力所在,强行去改变,可是对戏曲文化的不自信呢?亦或是,担心虚拟化会让观众看不懂吗?这就让我想到了往常抠戏时殷师经常会说到的话了:”你要把这个动作做完整,做到位了,观众才能知道你在干什么,否则台下的人看着像是乱比划。”突然说这个,似乎有点无厘头,我是想表达,戏曲的写意与虚拟也是对表演者演技的考验,演员到位,观众也不会看不懂。并且,相较那些塞得满满当当的舞台,简简单单,给演员更大表演空间的舞台其实更具有魅力,欣赏由演员支撑起来的表演,对观众来说,才是真正的过瘾!
殷师还提到,昔日马连良大师即便是在炎炎夏日,舞台之上也能演出冰冻三尺,寒风凛冽之感,直至自己面色发青,台下观众更是觉得寒风阵阵。这份虚拟岂不比造雪机装出的真实更真实吗?
至此,殷师有关走进戏曲真善美的主题讲座圆满结束了,真是受益匪浅。下次讲座则有关行当流派,期待!
|