[旧论坛帖]可不看的精品《曹操与杨修》(风清朗)

光裕

世界戏剧节，上海京剧院《曹操与杨修》，10月22、23日晚，紫金大戏院。


现场演出的前几日，拿出尚长荣言兴朋的戏曲艺术片来做功课，觉得言派的范儿实在是很符合杨修这个人物。

这次演出，是尚长荣和何澍，夏慧华估计家中有事，改为郭睿玥了，招贤者是萧润年，陈平一的琴。

尚老板这戏，演一次少一次，我是连看了两场，新编戏，能达到《曹杨》这个高度的，演二十年而不衰的，真的没几个。本子好，戏剧冲突很紧凑，也很富有内涵，观众除了看角儿，听唱看表演，同时也能把这个故事看进去、思考。

唱腔设计的也好，都是传统板式，在其中有一些细节上的变化，琅琅上口，不失新意和俏头。杨修一句“他本是老曹当年的旧故交”，节奏板头错开，把这一本不符传统唱腔的长句唱的依旧老味十足，不似现在那些新编戏，都要唱成歌了，这一句，言兴朋唱来，那真是百听不厌。曹操守灵时，那一段腔，乐队没用板鼓，而用了堂鼓打，很有夜晚的意境，也符合人物内心的感受。



尚老板69岁了，做戏表演真是绝了，一言一行，一个眼神，一个身体微小的摆动，都有戏，很细腻。到他这样的年龄，表演真是进入自由王国了，没有什么程式，程式却无处不在。值得一提的是尚老板的咬字，非常到位，字字送出清楚、有力，现在很多演员，我就算看字幕也不知道他在唱什么。美中不足的事，尚老板这几天感冒，虽然嗓子依旧痛快，炸音依旧是让观众叫足了好，但是仍然能听见时不时的咳嗽声，第二天晚上演出时，还听见嗅鼻涕的声音，第一天演出时，在杀倩娘那一场中，明显感觉唱腔尺寸加快，很多字都是点到为止。比较于戏曲艺术片《曹操与杨修》，很多细节处理，我觉得要比艺术片时好。比如赠袍时三个“来”处理比艺术片时好，层次更分明，情感更丰富了。

何澍，第一次看他的戏，就这个戏而言，他给我的感觉很一般。这个戏的唱和念的字韵、行腔都是按照言派路子来的，他自己是唱马派的，中间有时能明显听出马派味道，有时又觉得是用马派去唱言腔，有时又觉得他仍旧是在唱言，总之结合的不好。特别的他的笑，明显的言派范儿，还有很多字韵的念法，都是言派特有的范儿。嗓子也是一般，也许是马派唱言腔的缘故，很多音出的很虚，不知道是嗓子原因还是腔的原因。表演一般，和尚老板对戏时明显压不住尚老板，弱了些，而且有几处有点刻意去学张学津的感觉，那个眼睛、眼神，身上，太像了。可能是太喜欢言兴朋的杨修了，何澍一出场我觉得就不好，言兴朋那版，闷帘后出来，提着马鞭一亮相，范儿真的很好，只这一句唱，一个出场，配上言派的味道，就把杨修这个人物形象初步塑造起来了。

萧润年待人非常客气，我们找他合影，他说了句“不敢”。这个招贤者也塑造的很到位。

郭睿玥的梅派，听着很像史敏早年，宽，腮音重。

公孙涵不知道是不是艺术片的那位演员，觉得表演上不如艺术片里的精彩，好几个配合的接口上都欠一点。



谢幕的音乐很搞笑，尚、何二位也很捧观众的场，九十度的深鞠躬，停在那里很久。

两天都几乎满座，观众也是不遗余力的捧角儿，掌声，叫好声，南京很久没这样的......

光裕

两位旦角的分量都稍嫌轻，不过倩娘死之前的那段还不错。
何澍不愧是千年老二，也只能是千年老二。。。小言的那段“休流泪，免悲哀”，听得实在是太熟了，再听何澍的，总觉得不是味儿～
有些词句与电影版稍有不同，比如鹿鸣诉衷肠的一段唱，电影版是由求辙，舞台版则是灰堆辙。想较而言，更喜电影版，尤其是那句“免教你等闲抛了少年头”。