[南师大文学院]光裕戏曲社专访：长腔短调唱爱恨百态（2019.5.18）

周慧敏

这次，我们采访到辽
光裕戏曲社的三位小姐姐
就让小新带你
细探她们的戏曲之路吧~

受访者

胡笑源，16级汉语言文学，光裕戏曲社前任副社长

周慧敏，17级汉语言文学（国家文科基地班），光裕戏曲社社长

陈思颖，17级古典文献学，光裕戏曲社副团支


谈入坑

Q:学姐们是从什么时候开始喜欢戏曲的呢？

胡笑源：我是从小就喜欢的。看电视经常会看到11台，家里其实也没什么人对这方面特别感兴趣吧。一开始我是觉得戏曲里人物的扮相很漂亮，感觉表演很有趣。后来就听到一些节奏明快的唱段，觉得它很好听，所以就会自己看一些戏。因为我家本来是北方那边的，所以听京剧还挺多的，然后高中经常会去剧场看京剧演出。到大学之后，正好发现有这样一个社团，于是顺理成章地就加了进来。

陈思颖：我是在高中学习的时候经常偷着玩，通过央视的一档娱乐节目了解了戏曲。虽然现在回想起来会觉得在那个节目里，很多的并不是戏，更多的来说是戏歌而已，但是它确实为我打开了戏曲的大门，然后我就慢慢地产生了一些兴趣。而且家在南方的话，越剧这方面的资源也会比较丰富，我对越剧的了解也会慢慢多一些。进入大学之后，又来了文学院，我通过我一个高中的学姐也就是笑源姐了解到了更多，还看到了有关这个社团前一年的演出推送，挺吃惊咱们学校还有个戏曲社，于是我就说我一定要入这个社。当时就是这样想的，然后拐着我的室友就一起入了社。

周慧敏：我大一比较随缘就入了社，高中的时候因为是文科生，经常会接触到一些相关素材。然后大一的时候，先认识的同学们就比如说陈思颖，她就对戏曲比较感兴趣，然后我就被她拉入坑了，就去参加这个社团，了解了很多，感觉社里的老师和同学们都挺友好的。比如说在学戏曲和欣赏这一块，感觉是和其他社团不一样的。在光裕里老师会很负责，教你很多东西，你学到的东西也很多。而且在高中的时候，戏曲对我来说是不怎么普遍的，我接触的也挺少，所以在社里会感觉像是在一个新世界里一样。

Q:光裕戏曲社办社以来已经表演过很多种曲种，学姐们喜欢的是哪种？最初是怎么分配各个学生的剧种行当流派的？

周慧敏：因为资深的老社员比较多，他们懂的也会更多。比如说我大一刚入社的时候，对一些比较专业性的知识还不是很了解。从我要学习的唱段开始说吧，我入社的时候学的是梅派青衣的唱段（当时是社里的指导老师听了我喊的嗓音，看了我自己的条件，然后给我推荐的这个行当），也就只在这里面。因为钻一门，一门精嘛。比如说行当之间和同一个行当不同的流派之间，很多东西是没有办法交叉在一起的，是分门别类的，各自有各自特色。我们就只工某个行当。

胡笑源：我们戏曲社里面有各个剧种，不像别的学校，比如南中医他们也有戏曲社，但他们的名字是京剧社，也就是说他们这个社团专工京剧。然后有的社团又是专工昆曲的，而我们戏曲社从建社以来都是各个剧种一同发展的。

社员进来的话，会先根据你的兴趣来选择。现在中国大的剧种就是京剧、越剧、昆曲、黄梅戏等，但是也有情况就是，来自河南的同学喜欢唱河南豫剧，来自广东的同学喜欢唱广东粤剧，也有同学喜欢苏州评弹等等，这些我们社都有，但是数量上稍微少一点，毕竟还是唱大剧种的人数比较多。兴趣选择之后，因为每个行当、每个剧种，它的表演和对嗓音的要求都是不一样的，所以还要看你的天赋条件。新生入社后，指导老师会听一下你的嗓音，再问问你的兴趣，然后做一个统计。

当然了如果社里演出需要什么剧种的演员的话，我们也会平均分配一下。平时还会有比较专业的学长学姐对你进行科学的指导。兼顾兴趣、天赋、社里条件等各种原因做一个合理的分配，然后再给每个人分配一个段子，你先学一下，看有没有兴趣和条件，后期可以再继续调整。

陈思颖：大家入社的时候途径、过程是一样的，我们在分之前就会在新生群里面给大家听，学长学姐会给我们发安排给新生的段子，有不同的剧种、行当、流派，有哪些新的段子到时候让我们学，他可以让我们先听，看我们对哪个感兴趣，等入社具体分配的时候你可以根据自己的兴趣去选择。当时我们指导老师听了我的嗓音之后，他是觉得我哪一段都可以，然后问我兴趣，我就说越剧，因为我的确是对这一块比较感兴趣，然后我的嗓音条件不是特别突出，就定了这个越剧的傅派花旦。在定了之后，就去学新生段子，通过学长学姐带你喊嗓，把自己的嗓音位置能够慢慢地喊对，发声位置什么的都能够慢慢接近你所学习的那个流派，是不断提高自己艺术质量的一个过程。然后接下来根据社里的一些要求，有几项我们社办专场演出的时候，同一个剧种、同一个行当里的流派，可能会出于对整个专场节目安排的考虑，会有跨流派的情况出现，像我这一回，我工的是傅派花旦，但是今年专场，我演的是袁派花旦戏。刚刚笑源姐说的，我们是一个挺包容的社团，各种剧种都有。比较重要的是培养我们一种大戏曲观，所以不同剧种之间进行交流也是很难得可贵的事情。


汗水与磨砺

Q:学姐们平时是怎么训练的呢？

周慧敏：平时的练习活动会统计大家的时间，取最大交集，比如某两天会有学员来吊嗓——这个是统一的，前两三个星期吧，我们的指导老师亲自执导，下面就是有经验的老社员带你喊嗓，后面就是可以自己练。但是临近专场的话，时间紧，任务重，那每天都可以去喊嗓，看自己的安排，当然更多的情况我们也会调剂老社员的时间，社里是保证老社员在东区那儿是有人的，虽然不可能保证每天都有时间，但是对自己负责的人，每天还会抽一点时间去。除了每周六的身段课，有人在大活听到的就是晚上有人在抠戏，从眼神啊、身段啊、就是那些细节啊，表演得更好一些，那个时候就是老社员教新社员。

胡笑源：我们把这些活动分几个层次。先是自学，然后就是看戏啊、听录音，然后学长学姐辅导、指导老师辅导，指导老师包括我们社的辅导老师，然后到专场之前，还会请专业的，江苏省京剧院、南京市京剧院、南京市越剧团专业的演员老师来指导，就是会有不同的阶段，每一个阶段是有不同的要求的。

Q:对于这有点枯燥的训练，你们是怎么坚持下来的呢？

周慧敏：其实我觉得，就像以前学数学，做完填空题案最后一题，可以让自己很开心很满足。学会了掌握了一定的方法，自己的条件也好一点的话，它就不是很难。当然也要看你自己的理想境界和你对于自己的境界估计。每个人对自己的要求不一样，有的人是兴趣到了，他可以大学四年都在这个社团里，有的人就是没有太多的时间经验，也不太想花在这上面，比如说有的是零基础的、没有接触过戏曲是怎么练习、怎么慢慢学会，自己也接受不了这个过程，自己慢慢地也会退社。但是我们也保留下来了很多社员，因为大学生，大家都18、19了，大家都对自己挺负责的。

胡笑源：我觉得这是一个成年人的必备素养，或者说这是你在大学里需要学到的一项技能，我们毕竟不是小孩子，因为一开始打基础的过程很枯燥就放弃，我觉得这是小孩才会干的，就像你写毛笔字，一开始都是练横竖练很久，不可能一开始就写成一个字；或者说你学乐器，你一开始要练指法，不可能一开始就弹曲子。所有的技术，最开的始阶段都是砸基础，都很枯燥，但是你要知道你心里想要的是什么，心之所向是什么。你最后想要去表演，或者你想要学会一样东西，这些枯燥是必须要忍受的，如果你不能忍受，那你为什么可以成为一个成熟的成年人，这也是你学习一样东西会培养自己的一种意志。不是说枯燥了我就要撤退，那你当然可以放弃，反正也没有人逼迫你。但是，作为一个成熟的成年人，或者说一个大学生，你要想做到什么事情，你肯定是要坚持的。

陈思颖：我觉得这个问题特别适合我，这两位都是我们社非常优秀的社员，艺术质量也非常好。但是我就不一样了，我刚入社的时候,我去年的专场节目就是因为质量不过关被删掉的，当时有人评价我“唱歌音准还行，唱戏音准就不行了”，真的，音准不好的原因主要是我耳力挺不好，我耳力就是听不出有些细微的音，听不出它的那种高低区别。然后，我就开挂般的跑调，自己有时候察觉不到，所以当时第一年我只演了个配角，但是我觉得兴趣真的是很有魔力的东西，演主角配角其实都是一次锻炼，我不会过于放心上，但是节目被删后，会反思、会意识到自己的不足，因为之前压根没意识到自己的这个问题。然后社里对我也很包容，在节目被删了之后还给我安排了个配角。然后到了那一年的下半年，又有我们社的活动，联谊活动，是清唱。那段时间之前我自己拼命地在耳朵里不断地回放各种的戏，相当于是熏耳朵的过程，学姐帮我抠戏也弄得很累。对于像我这样的人，抠一段戏来唱，真的是挺煎熬、痛苦的。但是熏耳朵熏到一定程度之后，慢慢地感觉到自己的耳力音准都会有所提升，这种进步是很明显的，当你看到自己的进步之后，真的是很惊喜。那段时间会回想痛苦的时间，就会觉得不算什么了。当时我也很纠结要不要放弃这样的一个想法，一个因为社里的学长学姐对我真的太好了，大家都很愿意帮助我们，第二点，我们社到了我们这一级的越剧花旦，一个和我同一级的音准特别好的去了美国，这一级就剩了我一个人。你平时受到学长学姐的关爱，加上对这个社的热爱，你会有一种责任感，会觉得自己有一个担子要承担。社里也是讲究传帮带的精神，你如果是真的没有这样的能力，怎么去带下一届的学弟学妹们，所以对于你来说，这是一个你必须要接受、必须要去完成的事情。就是这样的一种想法和学姐学长的帮助，一直在鞭策着我不断地去努力，再怎么难过，再怎么痛苦难熬，也就没有想过要去放弃了。


爱与坚定

Q:会不会担心一直演这些会很老派，没有创新力？

周慧敏：大家在圈子里都在探求发展生存道路，肯定要通过观众认可，才可以说艺术的继续创新。首先是不能偏掉。大环境很多人都在努力，有很多新编戏，尤其是和大学生的接触，比如说青春版《牡丹亭》，还有高雅艺术进校园，跟大学生做一些很多的接触，让更多的大学生喜欢。我们社以学习为主，当然大家都有自己的想法，形成自己的审美观点，因为大家都比较包容嘛。都是可以尝试的。

胡笑源：我们是一个学生社团，主要还是培养兴趣，像剧本啊唱腔啊这种创新还是专业人员去做。我们学习得毕恭毕敬，面对的不是很随意的东西，面对的是传统艺术。首先要去尊重它，虚心学习它，就像你练毛笔字一样要临帖，我们学习的时候要写人物小传，要分析这个人。每次专场演出都有要求，必须要写人物小传，而且去看录像去写人物心理。总是演经典会不会腻，这个问题就类似于，你看红楼梦会不会腻。“老了就会丧失生命力“，这个逻辑是不对的，经典才会传承，戏曲是舞台艺术，不是说一部电影我拍好了，就一直是这样了，戏曲演出要靠演员，每一个人对每个角色对唱腔的理解都是不一样的。剧目是一样的，但是每一次的呈现方式都不一样，所以不会存在会腻的问题。对我们来说，我们在怎么学习也很难说去达到专业的水平，更不要说创新这件事情了。

陈思颖：我记得有一篇公众号推过文章说整个创新的基础还是在继承，对这些传统剧目来说，单纯从剧情设计来讲，这些情节之所以能成为经典能传承保留下来，不是没有理由的，也就不存在说会不会哪天被人厌弃了传承不下去的情况；从演员的情况来说，也想笑源姐刚刚说的，即使是同一个演员他在不同的时期去理解一个人，她每次上台演出都会有所不同，所以其实看戏看得细致了以后，就会发现常看常新，所以其实很多东西都还是要去细节地接触之后才会发现它的魅力。

Q:训练这么久，也有很多表演经验，请问戏曲艺术在你们心中的地位，以及对你们有什么影响？

周慧敏：它像不同的艺术种类，比如电影、电视剧、歌剧、话剧、戏曲，他们分属不同的体系和框架，戏曲不像其他的艺术形式，可以很直接被大众接受和感知，它需要一定的欣赏水平，我们现在也是努力让自己拥有这样的欣赏水平，同时也希望能够让戏曲艺术更接地气一点，成为普罗大众皆可欣赏的艺术，而不是像阳春白雪，奉上神坛一般不可触碰。

胡笑源：戏曲已经成为日常生活中的一部分，我平时不太追剧，而是喜欢听听戏曲，而且会因为戏曲认识一些志同道合的人。总有人会认为你听戏曲，是一件多么高雅的事情，其实这很正常，就像大家都有爱好，只不过我的爱好是戏曲而已，所以这只是我们生活中的一部分。

陈思颖：戏曲是我日常生活中的一部分，我的戏曲能力也在慢慢地提升，我把戏曲作为自己的第二专业，比如今年夏天我就要独自去香港看一部快要绝版的戏曲，连我手机的屏保都是戏曲，只要热爱一件事情，真的是义无反顾，沉浸其中，自得其乐。正如上述两位说的那样，戏曲应该是接地气的艺术形式，你可以和周围朋友深入浅出地讨论这一话题，而不应该被奉上神坛，成为不可触碰的事情，应该将这样一种态度培养成习惯，使戏曲艺术成为日常生活中的一部分，让更多的人喜爱戏曲。


字正腔圆，唱古时悲欢
抑扬顿挫，现国粹婉转
戏曲经典的世世流传
小化在光裕戏曲社
是对艺术的纯粹感悟
是戏曲精神与魅力的代代传承

而今，光裕戏曲社已成立十六周年
定于5月19日13:30
在仙林校区广乐楼音乐厅
举行「拾韵榴红」专场演出
期待你的到来哦！

报道链接：https://mp.weixin.qq.com/s/RABoSGLtbo7HJt7liKE8Ew