越剧《宿庙题诗》刘彦昌人物分析

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       越剧《劈山救母》是上世纪五六十年代上海越剧院创作的神话戏，刘彦昌一角陆锦花女士和范瑞娟女士都出演过，而且都留下了精彩的唱段，比如《宿庙题诗》《重上华山》《对月思家》等等。但是很可惜“十年”之后，上越似乎没有复排这出戏的计划，但是里面的唱段都流传开来了，《宿庙题诗》也变成了陆派常演的折子戏之一，现在网上能利用的资料除了陆老的演唱录音之外，还有曹银娣、吴凤花的全剧录像以及陆老教这出戏的电台录音等等。
       我对这出戏的理解发生过一个变化，起初听许杰、夏赛丽等人的演唱，感觉这段唱把陆派清新自然、潇洒流暢的特点表现得十分明显，而且人物也是一个比较正面的人物（比起王魁的渣、曾荣的别扭，刘彦昌算是个正常人了。），整出戏没有很大的情绪起伏。但是之后听了陆老的教戏录音才发现，自己的理解很片面啊！首先，这出戏出场是要带一丝丝疑惑和焦虑的，毕竟是一个在深山老林迷路的读书人，而且还是华山啊，所以肯定是有一点忧虑的，但是不能太重。其次，这出戏正因为没有太大的情绪起伏和丰富的故事情节，所以唱就很关键，而且是连续好几段唱，板式变化也比較多，尊嘟很难唱。第三，刘彦昌这个人物其实是一位很传统的士人，他的情绪很内敛、甚至酸酸的，演得太輕浮就变成“调戏圣母”了，还是要突出虔诚恭敬的这一方面，之前有演员题诗的时候把诗写在圣母像的飘带上，陆老就觉得这比较轻浮了，还是应该题在墙上。我觉得墙上题诗这个母题，在《封神演义》里是纣王调戏女娲的表现，直接引起了女娲的“致命女人”计划，所以还是不能演得轻浮。第四，老艺术家对这出戏的理解是很深刻的，打动刘彦昌的不是圣母的美貌，而是她的慈悲心肠，感觉当时的老艺术家思想还是很进步的。
     想到要学这出戏，心里也是很忐忑，唱、念的分量太大，《宿庙题诗》这一段长达十分钟，夹白夹唱，还有吟诗调，难度不是一般的，学是争取学完哈。总体来看人物的内心是：前四句带点忧虑，后二句如释重负，接着一段是虔诚地赞颂，再下一段是由衷地钦佩，而且刘彦昌此处是借圣母之口，来抒发自己对“人间独多乱离世”的感慨，这也是刘彦昌的抱负所寄，包括紧接着的吟诗调“莫愁玉女峰头冷，犹有天台采药人”，正是表达了刘彦昌和圣母一样良心相通，心系百姓的心理。结尾处，刘彦昌重稍微沉重的思绪中抽离，以自嘲的方式自解，增添了一份轻松喜悦的情绪。
       一年多来，殷师、张hh帮助，指导了我很多，但是深感自己的训练还没到位，台步僵硬、偏台、抬下巴的问题还是得克服，当然还有音准QAQ。这一段其实在暑假期间就已经开始学了，学了大概六句不到，这学期也自己琢磨琢磨，感觉到了一点咬字的重要性，自己有时候鼻音韵母的字，总是归韵不到位，导致音准不准，其实有时候注意一下归韵，音自然就下来了。另外就是气还是太虚，下学期得想办法勤来喊嗓。加油加油。