[旧论坛帖]为江苏省昆剧院叫好——兼谈对江苏省演艺市场的一点看法(风清朗)

光裕

江苏的演艺市场自从体制改革，准确地说是“市改企”——自主经营，自负盈亏之后，就一直处于低迷状态，很久看不到戏，经常和剧团以及演员接触，也听到很多东西，改革后，各个剧场被承包，剧团由于付不起高额的场地租用费，或是演出收入低于场地费，因而转战农村，省京剧院、省地方剧院、市京剧团、市越剧团，一年中有三分之一的时间在农村演出，其他时间要么在各地跑码头，要么闷在家里排戏，总之，城市里没戏看。诚然，农村和外地的演出成本低收益好，但是家里不演戏这也不正常啊。
似乎现在排戏都是为了评奖，而且都是大制作大投入，华丽的舞台背景造就了绚丽的舞台效果，但同时也使得戏的演出成本浩大，有的戏，演几次就不演了，有的戏，没传下去，省京剧院的《英子》，不了了之，算得上精品的《骆驼祥子》也没新生代力量接过去演，随着陈霖苍、黄孝慈的退休，这个戏也宣告结束，市越剧团的《柳毅传书》，似乎已经把反复的改编（尤其是剧情的改编）当作维系的法宝，我不清楚越剧观众群的审美心理，在京剧里，同样的戏可以有不同的流派，这是看点，同样的戏同样的流派也有不同的演员自身的处理，这也是看点，同样的戏同样的流派同样的演员也有不同的时期，这还是看点，看京剧，不是为了看剧情的，否则那空城计真的没什么看的，那为什么一段“我本是卧龙岗散淡的人”能让人玩味不已呢？似乎扯远了，但是很多人都和我有同感，新版《柳毅传书》好像儿童剧啊。
现在能在南京城里看的演出，无非这么几种情况：一、外地院团来跑码头；二、电视台做的节目；三、本地演员为评一级而弄的专场；四、新排出的剧目的展演。
在江苏省，省昆剧院可算得是一枝独秀了，我很钦佩省昆得发展思路，耐得住寂寞，用几年时间通过廉价的小剧场演出培养观众，尤其是青年观众，蛰伏以待时机，一旦时机成熟，就推出大戏，省昆领导的眼光还是很长远的，也是很锐利的。借白先勇宣传青春版《牡丹亭》的东风，趁着昆曲热，上演了自己的精编版《牡丹亭》，省了不少宣传的事；化整为零，多次以讲座，或是折子戏+点评+互动，或是协办戏曲社团活动协办中文系活动的形式，进入校园（大中小学都有）；吸引大量的知识分子，尤其是高校老师参与其中，帮助宣传，出谋划策，为昆剧演员上课，这是一个不容忽视的高素质智囊团；有一次，我们去找李鸿良老师，看到一名外国人，李老师介绍说这是昆剧院对外演出部负责人，将来是用英语向世界宣传昆曲的第一人；又有一次，李老师说自己在加强学习，目标是做一个学者型演员；昆剧院培养年轻演员，委以重任，进行梯队建设；小剧场演出从不间断，演出剧目常换常新，即使是同一折戏，两次演出的演员也不尽相同。
相比之下，我想到省京剧院的一些人演出前经常就是围坐在衣箱边打牌抽烟，有的演员一听就是烟嗓子。
其实，我也知道，家家有本难念的经，体制如此，剧团也很难有所作为，但是完全可以在能力所及之处，为戏曲做些贡献，哪怕牺牲一点经济利益，我想，送戏进校园的成本应该比下农村要低，演员的车费、道具服装的运费和吃住的费用就可以省下，而且学校演出也不需要天天演连台本戏，只需一个解说点评，几个短小精彩、无需大制作的传统折子戏，就可以了，长期坚持，培养起一批年轻观众，那么下面的日子就好过了，就不知院团领导有没有这种耐得住寂寞、舍弃眼前小利的长远眼光和真正为戏曲作贡献的勇气和魄力了。

PS：想了想，深层次的因素还有现行考核评估体系的不完善所导致的，一个短视的、功利的考核评估体系，有任期的领导大多数情况下考虑本任期内的事务，考虑卸任前能不能出成果，新编戏、大制作成了院团领导和省市主管领导的政绩工程；一个过分量化的评估体系，对于这种不能用经济效益衡量的成果却非要贴上“效率/效益”“投入/产出”的标签，这一切，成为一种无形的指挥棒，导致了演艺市场的非绿色发展。

光裕

您老难得说这么中听的话，呵呵，这可真是心声啊！

光裕

一直很佩服昆剧院，现在还能坚持做到每周都有演出真是很不容易！

光裕

省昆折子戏太单一，演来演去就那几出，要挖掘、恢复