光裕戏曲社

标题: 2017年12月17日赴南京艺术中心观看孔爱萍昆曲专场演出 [打印本页]

作者: 秋昀无觅 时间: 2018-1-31 15:52
标题: 2017年12月17日赴南京艺术中心观看孔爱萍昆曲专场演出
2017年12月17日下午我社社员胡笑源、陈思颖前往南京艺术中心观看孔爱萍“戏梦浮生”的个人昆曲专场演出。
这应该算是我第一次真正前往剧院现场观看戏曲表演，本来就非常激动，况且是观看孔爱萍老师这样一位能算得上是大家的昆曲艺术表演者，内心的确充满了期待。
这次专场演出分为三出大戏。第一出戏也是大戏，便是《牡丹亭寻梦》。这算是孔爱萍老师做出的一种改变和创新，她称这场戏为“大寻梦”。整场戏中虽然没有柳梦梅，但是却是通过杜丽娘一人的两方表现来展现落差感。一个是背着春香，独自去花园深处寻梦，感受到梦中一草一木的温馨，另一个是看到现实中的亭台草木却是荒凉、不近人情而引起的内心的悲凉感。整出戏保留了《振飞曲谱》的全部唱段，想必应该也是十分可贵的。而这些唱段中因为都是杜丽娘一人的独角戏，我个人会在听了一段时间之后，略觉枯燥，。每到这个时候，春香的出现应该说是调节了这个气氛，但是不得不说却使我有一种跳脱的感觉。在前往剧院观看演出之前，我接受李舒畅学姐的建议，先观看了张继青老师的《牡丹亭》。大概是因为，电影的拍摄和舞台的表演呈现有所区别，舞台的表演呈现相对来说可能受的限制稍微多一些，所以看起来便觉得孔爱萍老师有一种没有张继青老师那样放得开的感觉。不过，孔爱萍老师在场上多次的跑圆场的确深深吸引了我，跑圆场毕竟也是我接下来需要一直练、重点的项目。这次我也还特别仔细听了每一折的开头，正如殷师所说，昆曲的演唱在每一折的开头因为它自身的特点，都会有一种比较散的特点，然后随着演唱的推进，才会慢慢凝聚起来。
第二出戏是《水浒记借茶》。这出戏是由李鸿良老师和顾预老师带来的。相比上一出，这一出明显趣味更性多一些。可能是纯属为了幽默诙谐、调节气氛，李鸿良老师在许多的念白之中，还加了比较搞笑的一些普通话。而面对这些加戏的行为，顾预老师可以说应对得也很灵活，非常的自如，所以说，这出戏恐怕就是全程无尿点的一出戏了。
第三出戏是《雷峰塔断桥》可以说又是非常经典的一出戏了。因为自己的联谊演出唱的是越剧的《白蛇传断桥》选段，所以看这出戏的前面一部分可以说十分有感觉。确实表现白蛇内心悲痛、失望等许多复杂的情绪，有起伏和跌宕的唱是非常重要的一部分，同时，身段的表现也非常重要。白蛇相比小青需要比较柔。总体的身段两者相比较就可以看出来了，但是此时的白蛇身怀有孕，内心虽然悲痛，但是必须要怀着希望，而且在谴责法海时，也必须有一种痛恨的心理。所以从这方面看，白蛇身段虽然柔，却不能够过于柔，还需得带着一种刚毅之气。而许仙的出场，可以说是带来了情节上的一个转折。许仙其实就是一个普通的凡人，他面对许多残酷的现实，他也有一时接受不了现实的可能性，可以理解。同时，作为一个普通人，难免也有些贪生怕死。所以在小青要杀了他时，他便不断求饶，而白蛇一为他说话，说都是法海的错时，他又赶忙附和，但见到小青怒目圆睁，马上又弱了下去。之前看京剧和越剧对《白蛇传》的表现，在一部分似乎和昆曲有很大的类似性和共通之处。
毕竟是第一次看戏，想法感受应该还有许多不足之处，欢迎各位提意见，所以，以上。

作者: 风清朗 时间: 2018-2-1 12:33
你应该去看张继青的舞台版《牡丹亭》，放不开还是演员个人表演张力的问题，张继青的表演，尤其是眼神和面部表情，入戏、深情，可以给观众强烈的感染力。

另外，那不叫“每一折”，《牡丹亭》是一出戏，《寻梦》是其中一折，每段唱是不同的曲牌

作者: 秋昀无觅 时间: 2018-2-7 15:01

风清朗发表于 2018-2-1 12:33
你应该去看张继青的舞台版《牡丹亭》，放不开还是演员个人表演张力的问题，张继青的表演，尤其是眼神和面部 ...

好的好的，多谢殷师不吝赐教，受教受教

欢迎光临光裕戏曲社 (http://guangyuxiqu.com/)