京剧《贵妃醉酒》杨玉环人物分析

琴歌酒赋

      大一时的我绝对想不到第二年专场能饰演京剧《贵妃醉酒》里的杨玉环，我甚至幻想过大三或大四挑战《霸王别姬》里的虞姬舞剑或《白蛇传·断桥》选段，也没料到自己在大二就可以接续二十一周年专场里《太真外传·盟誓》里的杨玉环，学习《贵妃醉酒》。初次观看这部戏，是在大一下学期殷师领着我们欣赏梅兰芳艺术电影《贵妃醉酒》的讲座上。当时我觉得很美，或许心里觉得梅兰芳塑造的杨贵妃是那么气度不凡、浑然天成，离我很远很远，所以从未觉得自己能尝试去演，去塑造这么一个比《太真外传·盟誓》里的杨玉环气质更“出众华美”、性格形象更具一种代表性，也更完善的杨贵妃。也又喜又惊。从起初与学长学姐闲聊专场段子，到朋友帮我分析专场节目的选择，再到自己的坚定，也很感谢殷师和学姐们的信任与支持，我最后还是决定挑战《贵妃醉酒》的上半场，也希望自己能演好这出戏。简单说完我之于《贵妃醉酒》专场段子的小小“心路历程”，接下来还是回归正题，围绕人物本身及其艺术表演来谈吧。
      《贵妃醉酒》整出戏并不长，所以我陆续看了梅兰芳艺术电影版、梅兰芳的音配像版和一些其他演员的版本，总计大约看了四五遍。相较于《太真外传》，醉酒的情节更加集中，短小却不失精悍。杨玉环这个人物雍容华贵的气质、徐缓有致的姿态与“贵妃”捆绑的更加紧密。没有一个现代人见过贵妃，但梅兰芳饰演的《贵妃醉酒》里的杨贵妃就是大众心目中贵妃的形象。如果杨贵妃出现在现实生活里，那她一定是梅兰芳表演里的那种样子，这也是一种艺术的真实，它在还原历史里的“真”、还原真实中的“美”。《太真外传》是沿着杨玉环一生的线索，展开“叙事”，我觉得偏于历史记录性质；而《贵妃醉酒》则只集中于杨玉环为唐明皇在百花亭摆驾设宴，却得知皇帝转去梅妃寝宫而伤心醉酒这样的故事情节，转而在艺术上突出了杨贵妃本身的“美”，这是由戏内在设置决定的，而这也带来一个更大的挑战，就是要演活“贵妃”，不能停留于学习《太真外传》那种“叙事性表演”。如此我们的目光需要集中在“贵妃”的塑造，那么其心理成因和表演特色便值得我们一说。
      大的外部环境来看，杨玉环深得唐明皇的宠爱，尊为贵妃，权势地位、金钱财富是厚实的基础，爱情的甜蜜浸润着她，这自然地构成了她自信雍容的整体气质。从情节设定来看，唐明皇命杨玉环在百花亭摆宴，是在彰显贵妃娘娘深受皇帝恩宠，而杨玉环的准备过程也可以理解为等待爱人，因此她的唱、念、身段中都显现出愉悦闲适的感觉，尤其是那四句定场诗，需要念出不急闲适、自信甚至有些自得之感。同时，高裴二卿与宫女们在整场始终环绕着杨玉环，人物自身在其间自然是一个众星捧月的中心位置。
      说到表演特色，整场戏杨玉环，我所感觉到的最鲜明的特色之一是“稳”。在唱、念中，作为一个经典的四平调唱段，加之梅派杨玉环的唱腔特色，整体旋律是比较平缓舒展的，念白部分更为突出。我知道这对表演者的声音要求较高，嗓子不能憋，要寻求通透、敞亮的大气之感。自入社以来，嗓子一直是困扰我的问题。但我并不灰心，希望借学习这场戏的契机，并通过日常咬字与吊嗓不断开发自己的小嗓，让小嗓不再是我困扰的问题。同时，小嗓的音色、质感也需更贴合贵妃这个人物。此外，气贯穿其中，是其“稳”的必备条件。以“见玉兔哇”为例，无论是“玉兔哇”中“哇”的娓娓道来之感，还是“见玉兔”的“见”需要压着唱，唱出压着水上皮球之感，这都需要运用好气息。在身段表演上，相较于大一时学习的避身段之短的长生殿杨玉环，这次身段难度跨度不小，也是一个挑战。我需要在摆脱之前做身段的僵硬状态和不动腰的毛病的同时，寻求稳重大气之感。这场戏里，杨贵妃身着的蟒袍，相较于正常水袖是较重的，而表演里水袖、扇子的运用又占比较高，如其开场站定后，即需进行两侧的水袖身段。此外，水袖的收放、扇子的运用对腕子要求较高，台步与眼神等方面，我都需要勤加练习。
      总之，按常说的一句话，这是一场挑战也是一个机遇，相信我借此次《贵妃醉酒》的学习，能补缺短板，把困扰着我的问题慢慢解决掉，就让我像学长学姐一样，真正享受舞台上的灯光，舞台上自己表演的过程吧！

王彤

学妹加油！！

风清朗

加油！踏踏实实的学下去