京剧《吕布与貂蝉·小宴》王允人物分析

湛云青霁

  这出戏，我个人认为是一出很看重表演的戏。我们在舞台上的表达应该是含蓄的，但是我们的动作应该是夸张的，是要让观众明白每个人物此时此刻所表达的含义的，这才是表演的重要之所在。其次，我其实很想谈一谈眼神的运用，我私以为，戏曲中眼神为画龙点睛的一笔，这一笔不仅仅会让一出戏出彩，同时也能调动演员的情绪，是窥见其艺术的一面镜子。眼神加上身段，能将语言的外延用形体所表达出来，越是细节，越能刻画出一个人物。人是复杂的，往往是可以从细节处窥见到习惯，侧面看出其性格。
  王允这个角色的难度，我私以为是在刻画出其“连环计”主谋的心理，一切尽在掌握，面对吕布也还要恭敬奉承，而与貂蝉也要心照不宣，推波助澜，从而促成计谋。不是诸葛那样的未卜先知的潇洒自若，而是需要把对面观众的心理和面对吕布的迎合分开，又需要将转换自然化。在1993年，梅兰芳金奖大赛上，江其虎也演出了这出《小宴》，我觉得江其虎的表演在当时还不够显出其成熟，很明显的有被朱秉谦的王允盖过其风头。朱秉谦的一些细节处理我认为是很好的，在吕布的注意力全然在貂蝉身上时，王允的三次敬酒是有层次感的，最后一次是拍桌让吕布惊醒。这一折中的眼神也用的很好，我看了另外几个版本的，比较了一下，私以为还是这版好。因为王允的身份毕竟是政治家，其背负的是诛杀董贼，兴复汉室。其是有阴险的一面的，是胸有成竹的，也是有看到猎物上钩后的冷漠的。
  所以，念白配合身段就会呈现出割裂而又契合的两面，皮笑肉不笑，面善而心狠，要将之表达出来。但是也很容易过度成一个阴狠狡恶的坏人形象。这就又涉及到舞台上是否用力的一个话题了。舞台的演出不是纯粹的撒狗血的。舞台的演出热情是一环扣一环的，首先是演员要热，也就是卯上劲，然后乐队要配合，场务要跟上，最后拉动观众一起把场子热起来，这才是一台好戏。一台好戏是要演员和观众都代入才能实现的。所以当演员有力气的时候要学会收，学会存住力气，要在关键而恰当的时候放出来，这样才不至落于流俗。
  表演是一门很深很深的学问，一个人，哪怕仅仅只是依靠自己的肢体和语言，也要表现出一股氛围感，感染到观众，这才是好的表演。好的表演会让人看了以后有瘾，有思考，有艺术的享受和趣味。这是我这几年来的所感悟到的对艺术的一点点理解，可能表达得不是很准确，也希望能与大家共勉。这应该也是我最后一次登上专场演出的角色了。尽力站好最后一班岗吧。