7月30日观看婺剧《穆桂英》

莫默的栗子

       7月30日晚7点，我社部分社员前往南博小剧场观看婺剧《穆桂英》。
       该剧是由浙江婺剧艺术研究院主演的，很是精彩。穆桂英由国家一级演员杨霞云饰演，她是浙江目前最年轻的国家一级演员，工刀马旦，嗓子很亮，动作精准到位，赢得观众的阵阵掌声。杨宗保扮演者楼胜，表演质朴流畅，行腔细腻清脆，也深受观众喜爱。
       该剧根据原来的历史做了一定的改编和艺术加工。不像传统剧目中的循规蹈矩，该剧中的穆桂英天真活泼、敢爱敢恨。在表演方向，婺剧文武并重，特别是连续高难度的翻滚、打斗，演员功力可见一斑。在最后一场破阵中，注重“天门阵”破阵的难度，将武戏、文戏合二为一塑造人物、刻画心理，而不是单纯追求炫技。再结合精心设计的舞美和灯光，场面十分宏大。
       之前未曾看过婺剧，但这次的观看体验非常好，很期待以后能再次看到这样的演出。

登录/注册后可看大图

周白丁

辕门斩子后面那段不恶心？剧情处理的不喜欢……
注重“天门阵”破阵的难度，将武戏、文戏合二为一塑造人物、刻画心理，而不是单纯追求炫技…………无语，不要百度修饰语……而且这段不就是秀技吗？一些武生动作都是很基本的，还有无穷无尽的领掌……更无语

风清朗

这两晚的戏都是老戏新编，改老戏我不反对，只是有时改的抓不住重点，定格暗灯式的换场和搬道具，总有一种让人出戏和冷场的感觉，远不如老戏拉二道幕过渡下，人物下场再拉开之后桌椅道具已经放好了。

编剧是很有难度的活，还需要考虑到演员场次见换服装和休息的问题，往往会加一个次要的或者简短的场次，过渡剧情，或者从另一条线另一个角度去推动剧情，现在编剧完全不考虑舞台上的演员怎么演的舒服，于是换服装的时候就出现了为了增加场次空出时间而产生的伴舞或者叫过场舞。

说到伴舞就要说说剧团的人员结构，老戏班是不养闲人的，每个人都有活，即使是龙套，也是可以演配角的水平，所以为什么舞台上要虚拟，为什么用四龙套代替千军万马？一是因为无法彻底拟真，索性不如虚拟留白，二是剧团压根没那么多人。这个戏，穆桂英带二十个龙套出来打战，把舞台撑的满满的，我觉得，从美学上看不好看，从戏曲虚拟性上说没必要，从经济角度看，浪费人，浪费那二十副靠旗和翎子。我不信那二十人人人平时都能演到别的主角配演，这还仅仅是穆桂英那里的龙套，还有一帮生角龙套呢，有的人彻底就是终身龙套吧，这样的终身龙套配备那么多，太不经济了，浪费人啊。

婺剧的武戏真不错，很多技巧在京昆里看不到。而且婺剧的演员都是文武兼备，嗓子好，功夫也好，这是婺剧自身注重武戏的特点决定的。换作京昆的演员，有这样的嗓子，何苦要练功演武戏呢，唱个青衣不必唱武旦要轻松啊。

辕门斩子的处理，跟京剧不同，杨延昭是腹黑的假意要斩儿子，但是最后差点下不了台把自己气到了。八王也是知道内情的，就宗保这个可怜娃被绑在外面被一群大人耍，哈哈。

有的情节，比较好玩，让我联想了各种恶趣味。

最后，那些武将都是出来卖萌的么，行头上各种卖萌的动物图案，瞪眼、噘嘴，吐舌头。哈哈哈哈哈

徜徉有道

http://www.guangyuxiqu.com/forum ... amp;page=1#pid20475